| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 引言 | 第8-12页 |
| 1.研究背景与目的 | 第8页 |
| 2.研究意义 | 第8-9页 |
| 3.研究现状 | 第9-12页 |
| 3.1. 关于“电视真人秀节目”的研究 | 第9-10页 |
| 3.2. 关于“电视音乐类真人秀节目”发展策略的研究 | 第10-12页 |
| 第一章 电视音乐类真人秀节目概述 | 第12-20页 |
| 1.电视真人秀节目的界定 | 第12-13页 |
| 2.电视真人秀节目的分类 | 第13-16页 |
| 3.电视音乐类真人秀的节目元素及形态特征 | 第16-20页 |
| 第二章 多维视域下《我是歌手》的成功 | 第20-25页 |
| 1.叙事之维：叙事悬念的编织 | 第20-22页 |
| 2.文化之维：怀旧基调和情绪的传递 | 第22-23页 |
| 3.营销之维：明星筹码和声音较量 | 第23-25页 |
| 第三章 《我是歌手》节目新特征解读 | 第25-30页 |
| 1.《我是歌手》嘉宾与赛制编排方式的特质 | 第25-26页 |
| 2.《我是歌手》商业与文化表达方式及传播理念 | 第26-30页 |
| 第四章 《我是歌手》审美特性的悖论分析 | 第30-36页 |
| 1.摹仿与创新：版权引进的同质化竞争 | 第30-32页 |
| 2.电视的语境：趋同思维和异质思维 | 第32-33页 |
| 3.批评标准的混乱：平民与情感 | 第33-36页 |
| 3.1. 电视音乐类真人秀节目“平民化”的再理解 | 第34页 |
| 3.2. 电视音乐类真人秀节目“情感化”的深探究 | 第34-36页 |
| 第五章 从《我是歌手》看电视音乐真人秀节目的创新策略 | 第36-42页 |
| 1.电视真人秀思维 | 第36-38页 |
| 1.1. 设计与反设计 | 第36-37页 |
| 1.2. 剪辑中的思维：真实的源泉 | 第37-38页 |
| 2.媒介融合层面坚持“渠道制胜”创新 | 第38-39页 |
| 2.1. 狂欢平台的搭建 | 第38-39页 |
| 2.2. 狂欢议题的选定 | 第39页 |
| 3.节目内容层面坚持“内容为王” | 第39-42页 |
| 3.1. 题材的丰富程度，支撑起节目创新高度 | 第40页 |
| 3.2. 从节目内容的策划，到节目间的联动 | 第40-42页 |
| 结语 | 第42-43页 |
| 参考文献 | 第43-46页 |
| 后记 | 第46页 |