| 中文摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 引言 | 第10-24页 |
| 一、社会变迁与电影产业化发展（2010-2016） | 第10-18页 |
| 1、经济转型与电影产业的飞跃式发展 | 第10-13页 |
| 2、社会发展的转型变革 | 第13-15页 |
| 3、电影作为社会机构的导向化功能 | 第15-18页 |
| 二、国内外研究现状 | 第18-22页 |
| 1、与本选题相关的国外研究资料与文献 | 第19-20页 |
| 2、与本选题相关的国内研究资料与文献 | 第20-22页 |
| 三、研究对象及方法 | 第22-24页 |
| 第一章 文化格局与资本逻辑的市场建构 | 第24-42页 |
| 第一节 持续增长的本土市场规模及其政策驱动 | 第24-31页 |
| 一 政策导向促进生产规模的扩大 | 第24-26页 |
| 二 逐步完善的电影产业链及其构型 | 第26-29页 |
| 三 大众日渐旺盛的消费能力与文化驱动 | 第29-31页 |
| 第二节 市场竞争中的资本角逐 | 第31-36页 |
| 一 互联网助推跨界资本进行全产业链布局 | 第31-34页 |
| 二 资本逐利滋生泡沫经济 | 第34-36页 |
| 第三节 民营电影产业续写辉煌 | 第36-42页 |
| 第二章 社会转型时期的文本叙事策略 | 第42-70页 |
| 第一节 魔幻现实的世俗化呈现 | 第42-51页 |
| 一 魔幻影片的市场类型增补 | 第42-45页 |
| 二 西游改编的现实化演绎 | 第45-51页 |
| 第二节 新都市景观的文化“派对” | 第51-58页 |
| 一 新都市电影的兴起 | 第51-53页 |
| 二 新都市影片的情感抚慰及其认同 | 第53-56页 |
| 三 基于女性视点的角色建构与价值表达 | 第56-58页 |
| 第三节 主旋律电影的式微及其模式转换 | 第58-63页 |
| 一 主旋律影片的商业化尝试 | 第58-61页 |
| 二 主旋律电影转向对个体存在价值的叙事关照 | 第61-63页 |
| 第四节 本土化的“超级英雄”及其平民化意识 | 第63-70页 |
| 一 植根于残酷环境的底层叙事 | 第64-66页 |
| 二 后致性因素铸就底层人物的成功 | 第66-70页 |
| 第三章 亚文化的银幕泛化 | 第70-99页 |
| 第一节 逆时空幻象与现实性的距离表征 | 第70-76页 |
| 一 建构理想自我的生存状态 | 第70-73页 |
| 二 象征界的他者认同 | 第73-76页 |
| 第二节 “拒绝成长”：另类身份的个性化表达及其银幕构建 | 第76-81页 |
| 一 缅怀青春的记忆回溯 | 第76-78页 |
| 二 伴随着性意识觉醒的文化反叛 | 第78-80页 |
| 三 与传统道德文化抵牾的后青春式表达 | 第80-81页 |
| 第三节 平面化与深度消解企图：阶层弥合的文本显现 | 第81-91页 |
| 一 不平等分配的阶层裂变 | 第82-84页 |
| 二 阶层弥合的文本想象 | 第84-91页 |
| 第四节 社会两性关系的错位与倒置 | 第91-99页 |
| 一 “男主外女主内”的传统家庭生活模式 | 第91-93页 |
| 二 “女汉子”与“娘娘腔”的性别错位与倒置 | 第93-97页 |
| 三 多元性别的影像呈现 | 第97-99页 |
| 第四章 消费文化时代下的影像话语表征 | 第99-124页 |
| 第一节 大众娱乐话语下的“对话”与“狂欢” | 第99-103页 |
| 第二节 明星与粉丝经济驱动下的流行文化 | 第103-108页 |
| 一 明星在粉丝群体中担任意见领袖 | 第103-106页 |
| 二 粉丝群体的狂热行为 | 第106-108页 |
| 第三节 “小镇青年”：一个被消费的文化符号 | 第108-113页 |
| 一 “小镇青年”的概念所指 | 第109-110页 |
| 二 “小镇青年”观影行为的群像 | 第110-112页 |
| 三 “小镇青年”消费水平的持续动力 | 第112-113页 |
| 第四节 直面欲望的影像书写 | 第113-119页 |
| 一 在农村与城镇之间愈渐模糊的身份认同 | 第113-115页 |
| 二 下岗工人的尴尬处境 | 第115-117页 |
| 三 欲望释放与精神癫狂 | 第117-119页 |
| 第五节 杂糅与拼贴：艺术边界的持守与商业化市场博弈 | 第119-124页 |
| 一 内容与形式的艺术性提升 | 第119-120页 |
| 二 “作者电影”持守的艺术风格 | 第120-122页 |
| 三 艺术片难以抵抗商业市场的侵占 | 第122-124页 |
| 第五章 受众分层与审美的价值取向 | 第124-143页 |
| 第一节 渐趋分流的主流消费群体 | 第124-128页 |
| 一 区域与年龄横向划分电影受众 | 第124-126页 |
| 二 商业与艺术纵向区分主流受众 | 第126-128页 |
| 第二节 文本的价值预设及其受众反应 | 第128-133页 |
| 一 充满悬念的文本结构预设 | 第128-131页 |
| 二 充满物欲的精神文化消费 | 第131-133页 |
| 第三节 文化惯例系统对受众接受的影响 | 第133-137页 |
| 一 文化符码的建构 | 第133-135页 |
| 二 社会规约的道德约束 | 第135-137页 |
| 第四节 “受众即市场”的文本实践与认知偏倚 | 第137-143页 |
| 一 “受众本位”的认知主体 | 第137-139页 |
| 二 类型电影的期待视野 | 第139-143页 |
| 第六章 互联网时代的电影文化空间表述 | 第143-156页 |
| 第一节 互联网观念下的电影运作模式及其双刃效应 | 第143-147页 |
| 第二节 从创作思维向用户思维的转换 | 第147-151页 |
| 一 以受众为主体的文化生产 | 第147-148页 |
| 二 大数据的经济生产力 | 第148-151页 |
| 第三节 电影“新势力”现象及其“新增长点”的思考 | 第151-156页 |
| 一 跨界导演推动代际交替 | 第151-153页 |
| 二 戏仿电影、弹幕放映在互联网下的盛行 | 第153-156页 |
| 结语 | 第156-158页 |
| 参考文献 | 第158-164页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第164-165页 |
| 致谢 | 第165-166页 |
