| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 一、研究目的与意义 | 第7页 |
| 二、研究现状与发展趋势 | 第7-10页 |
| 三、论题研究拟采用的研究方式和手段 | 第10-11页 |
| 第一章 历史背景下文化碰撞与融合中的琵琶音乐 | 第11-25页 |
| 第一节 中国古代的琵琶音乐 | 第11-20页 |
| 一、秦汉时期(公元前221～公元220年) | 第11-12页 |
| 二、魏晋南北朝时期(公元220～589年) | 第12-14页 |
| 三、隋唐时期(公元581年～960年) | 第14-16页 |
| 四、宋、元时期(公元960～1368年) | 第16-17页 |
| 五、明清时期(公元1368～1911年) | 第17-20页 |
| 第二节 近现代中西文化融合背景下的琵琶音乐(1912至今) | 第20-25页 |
| 一、近现代曲项琵琶 | 第20-22页 |
| 二、琵琶协奏曲的产生 | 第22-25页 |
| 第二章 琵琶协奏曲中中西音乐元素的融合 | 第25-56页 |
| 第一节 琵琶协奏曲的种类 | 第25-28页 |
| 一、琵琶与西洋管弦乐队 | 第25页 |
| 二、琵琶与民族管弦乐队 | 第25-26页 |
| 三、琵琶与钢琴 | 第26-27页 |
| 四、琵琶、第二主奏乐器与管弦乐队(双协奏曲) | 第27页 |
| 五、琵琶、民族乐器组与管弦乐队 | 第27页 |
| 六、琵琶、人声与管弦乐队 | 第27-28页 |
| 第二节 调性与和声 | 第28-37页 |
| 一、西方大小调式与中国五声性调式的融合 | 第28-30页 |
| 二、大小调式和声与五声性调式和声的融合 | 第30-37页 |
| 第三节 节奏与节拍 | 第37-42页 |
| 一、“功能性均分律动”与“散板”的融合与交替 | 第37-39页 |
| 二、连音符的运用 | 第39-42页 |
| 第四节 旋律素材与发展手法 | 第42-45页 |
| 一、旋律素材 | 第42-43页 |
| 二、音乐发展手法 | 第43-45页 |
| 第五节 曲式结构 | 第45-52页 |
| 一、三部性原则的运用 | 第45-47页 |
| 二、奏鸣曲式原则的运用 | 第47-52页 |
| 第六节 琵琶演奏技法的拓展与创新 | 第52-56页 |
| 一、演奏技法的拓展 | 第52-55页 |
| 二、演奏技法的创新 | 第55-56页 |
| 第三章 琵琶协奏曲在当代音乐文化中的审美效应 | 第56-68页 |
| 第一节 中西方社会文化土壤中的审美心理 | 第56-61页 |
| 一、中华民族的音乐审美心理 | 第56-58页 |
| 二、西方民族的音乐审美心理 | 第58-61页 |
| 第二节 琵琶协奏曲的审美价值 | 第61-65页 |
| 一、自然与科学相融的美感 | 第61-62页 |
| 二、虚、实相生的美感 | 第62页 |
| 三、刚、柔并济的美感 | 第62-63页 |
| 四、融情与“礼”的美感 | 第63-65页 |
| 第三节 琵琶协奏曲与当代人审美心理需求及其发展的思考 | 第65-68页 |
| 一、琵琶协奏曲与当代人的审美心理需求 | 第65页 |
| 二、琵琶协奏曲发展的思考 | 第65-68页 |
| 结语 | 第68-70页 |
| 附录1：著名琵琶演奏家方锦龙采访 | 第70-73页 |
| 附录2：琵琶协奏曲主要曲目 | 第73-75页 |
| 附录3：参考文献 | 第75-78页 |
| 专著 | 第75页 |
| 学位论文 | 第75-76页 |
| 期刊论文 | 第76-78页 |
| 乐谱文献 | 第78页 |