| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 一 选题缘由及意义 | 第7页 |
| 二 研究现状 | 第7-8页 |
| 三 研究思路与方法 | 第8-9页 |
| 第一章 概览——其人·其乐·其作 | 第9-19页 |
| 第一节 话其人 | 第9-10页 |
| 第二节 论其乐 | 第10-16页 |
| 一. 创作特征 | 第10-14页 |
| 二. 音乐语言成因 | 第14-16页 |
| 第三节 北欧的笛声 | 第16-19页 |
| 一. 诞生与首演 | 第16-18页 |
| 二. “一部多么绝妙的当代作品!” | 第18-19页 |
| 第二章 溯源——音高系统 | 第19-30页 |
| 第一节 主题材料与旋律的音高来源 | 第19-24页 |
| 一. 旋律音高来源 | 第19-22页 |
| 二. 整合、重组、挪移——特种音阶的产生与变化 | 第22-24页 |
| 第二节 和声组织 | 第24-30页 |
| 一. 两类纵叠构造 | 第24-27页 |
| 二. 和声“链”接 | 第27-30页 |
| 第三章 生长——素材演进 | 第30-52页 |
| 第一节 主题与主题材料 | 第30-34页 |
| 一. “两核”与“六态” | 第30-32页 |
| 二. 构建主题 | 第32-34页 |
| 第二节 演进之“变” | 第34-39页 |
| 一. 音高变化 | 第34-36页 |
| 二. 节奏变化 | 第36-39页 |
| 第三节 素材的形态布局与特征 | 第39-43页 |
| 一. 形态布局 | 第39-41页 |
| 二. “类生命”与“扬弃” | 第41-43页 |
| 第四节 曲体结构及其特征 | 第43-52页 |
| 一. 宏观与细部 | 第43-46页 |
| 二. 借鉴吸纳与提炼再造——传统曲式精神的内化与外显 | 第46-48页 |
| 三. 曲体结构的两种“趣味” | 第48-52页 |
| 第四章 赋形——音响塑造 | 第52-89页 |
| 第一节 谋篇——声部关系与配器布局 | 第52-57页 |
| 一. 声部关系——音响的局部侧重 | 第52-53页 |
| 二. 配器布局——音响的整体安排 | 第53-57页 |
| 第二节 笔触——织体样式 | 第57-65页 |
| 一. 单声织体 | 第57-59页 |
| 二. 主调织体 | 第59-63页 |
| 三. 复调织体 | 第63-65页 |
| 第三节 色调——乐器选择与演奏法 | 第65-70页 |
| 一. 主奏乐器与乐队编制 | 第65-66页 |
| 二. “万绿丛中一点红” | 第66-70页 |
| 第四节 刻画——“配器”手法 | 第70-89页 |
| 一. 平面拓展与立体塑造 | 第70-79页 |
| 二. “线与面”“动与静”影响下的多重织体组合 | 第79-86页 |
| 三. “配器”技术特征总结 | 第86-89页 |
| 结语 | 第89-94页 |
| 一 作曲技法与思维特征 | 第89-90页 |
| 二 纵横比较与风格特点 | 第90-92页 |
| 三 思考与启示 | 第92-94页 |
| 参考文献 | 第94-98页 |
| 附录 林德伯格作品列表(截至2013年) | 第98-103页 |
| 后记 | 第103-104页 |