| 摘要 | 第4-6页 |
| Abstract | 第6-8页 |
| 绪论 | 第11-13页 |
| 第一章 草原文化背景下的西洋管乐艺术 | 第13-21页 |
| 一、北方草原音乐文化概述 | 第13-16页 |
| 二、音乐文化的交融是音乐艺术发展的必然 | 第16-18页 |
| 三、从历史的角度看西洋管乐艺术的变迁 | 第18-21页 |
| 第二章 西洋管乐演奏家们对西洋管乐艺术民族化的探索 | 第21-46页 |
| 个案一:蒙古族音乐风格的创作歌曲与器乐化旋法在西洋管乐作品中的运用——特木其勒与《草原颂》及《蒙古情歌》 | 第21-28页 |
| 1 吸收民歌演唱中的抒情性 | 第22-25页 |
| 2 仿蒙古三弦的“滚奏”奏法 | 第25-26页 |
| 3 “走马”般轻盈的后十六节奏型 | 第26-28页 |
| 个案二:西洋管乐作品中吸收蒙古族民歌元素——任振庭与《嘎达梅林幻想曲》 | 第28-34页 |
| 1 蒙古族民歌叙事性在作品中的体现 | 第28-30页 |
| 2 蒙古族民歌的“情歌”元素在作品中的运用 | 第30-31页 |
| 3 作品中吸收蒙古族民歌中“赞歌”特点 | 第31-34页 |
| 个案三:融合蒙古族音乐与西方音乐元素为一体的全新创作手法——宝音图与《牧场的清晨》 | 第34-40页 |
| 1 凝练式的主题动机 | 第34-35页 |
| 2 衍变式主题动机发展手法 | 第35-36页 |
| 3 蒙古族“潮尔”音乐元素的吸收 | 第36-40页 |
| 个案四:模仿长调歌曲韵味的演奏法——孙树恒《草原歌声》 | 第40-46页 |
| 1 长调歌曲韵味的运用 | 第40-41页 |
| 2 吸收短调民歌中风趣的一面 | 第41-42页 |
| 3 马头琴“打指”技法的借鉴 | 第42-46页 |
| 第三章 草原音乐文化背景下的西洋管乐教学模式的探索 | 第46-63页 |
| 一、教学观念上的推陈出新 | 第46-55页 |
| 1 “气息”观念的误区 | 第46-48页 |
| 2 音阶训练的“巧妙性” | 第48-50页 |
| 3 练习曲中的“精炼”意识 | 第50-53页 |
| 4 “音”与“乐”的均衡要求 | 第53-55页 |
| 二、管乐艺术人才的培养 | 第55-63页 |
| 第四章 对西洋管乐艺术与草原文化的思考 | 第63-70页 |
| 一、“洋为中用”与“地域化”的专业音乐教育 | 第63-67页 |
| 1 “洋为中用“思想的延伸 | 第63-64页 |
| 2 “地域化”专业音乐教育 | 第64-65页 |
| 3 本土文化背景下西洋管乐演奏者的内省意识 | 第65-67页 |
| 二、以蒙古族音乐文化元素为主导的西洋管乐作品创作之路 | 第67-70页 |
| 1 不同历史时期的西洋管乐作品的特点 | 第67-68页 |
| 2 对未来西洋管乐作品创作的建议 | 第68-70页 |
| 结语 | 第70-71页 |
| 参考文献 | 第71-73页 |
| 附录 | 第73-76页 |
| 致谢 | 第76-77页 |
| 攻读研究生期间发表的学术论文目录 | 第77页 |
