高师器乐专业教学中学生能力的培养
| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 引言 | 第10-12页 |
| 第1章 高等师范院校器乐专业发展现状及方向 | 第12-14页 |
| 1.1 高师器乐专业课程的发展历史与现状 | 第12页 |
| 1.2 传统器乐教学模式的发展特色 | 第12-13页 |
| 1.3 未来多元化的器乐教学模式 | 第13-14页 |
| 第2章 高师器乐专业学生能力培养的重要性 | 第14-18页 |
| 2.1 能力及音乐能力的要素 | 第14页 |
| 2.2 能力培养的重要性 | 第14-18页 |
| 2.2.1 能力培养在社会方面的重要性体现 | 第15-16页 |
| 2.2.2 能力培养在自身方面的重要性体现 | 第16-18页 |
| 第3章 高师器乐学生专业能力的培养 | 第18-35页 |
| 3.1. 器乐专业能力培养的目标 | 第18-19页 |
| 3.2 器乐基本演奏能力的培养 | 第19-26页 |
| 3.2.1 音准的控制及训练方法 | 第19-21页 |
| 3.2.2 节奏的把握 | 第21-25页 |
| 3.2.3 对音色和音量的控制 | 第25-26页 |
| 3.3 视奏能力的培养 | 第26-29页 |
| 3.3.1 打好视奏的基本功—高效率的练习方法 | 第26-27页 |
| 3.3.2 视奏前要对乐曲进行梳理 | 第27-28页 |
| 3.3.3 视奏时要注意的问题 | 第28-29页 |
| 3.4 即兴演奏能力的培养 | 第29-33页 |
| 3.4.1 即兴演奏的重要作用 | 第29-30页 |
| 3.4.2 即兴演奏要注意积累 | 第30-31页 |
| 3.4.3 即兴演奏能力的训练 | 第31-33页 |
| 3.5 合奏演奏能力的培养 | 第33-35页 |
| 3.5.1 合奏的重要性 | 第33页 |
| 3.5.2 如何提高学生的合奏能力 | 第33-35页 |
| 第4章 高师器乐学生一般能力的培养 | 第35-49页 |
| 4.1 协调能力的培养 | 第35-38页 |
| 4.1.1 培养身体协调能力 | 第35-36页 |
| 4.1.2 培养心理协调能力 | 第36-38页 |
| 4.1.3 培养社会协调能力 | 第38页 |
| 4.2 审美能力的培养 | 第38-41页 |
| 4.2.1 器乐审美内容 | 第38-40页 |
| 4.2.2 器乐审美能力培养手段 | 第40-41页 |
| 4.3 想象能力的培养 | 第41-44页 |
| 4.3.1 联想与想象—音乐形象的特征 | 第41-42页 |
| 4.3.2 想象力的培养 | 第42-44页 |
| 4.4 模仿能力的培养 | 第44-46页 |
| 4.4.1 模仿的作用和意义 | 第44-45页 |
| 4.4.2 模仿能力的培养方式 | 第45-46页 |
| 4.5 创造能力的培养 | 第46-49页 |
| 4.5.1 培养创造意识 | 第46-47页 |
| 4.5.2 培养创造能力 | 第47-49页 |
| 结语 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-51页 |
| 致谢 | 第51页 |
