| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 选题的目的及意义 | 第7页 |
| 研究内容 | 第7页 |
| 研究计划 | 第7-8页 |
| 创新点 | 第8-9页 |
| 第一章 摇滚乐发展历程中的平面设计 | 第9-13页 |
| 1.1 摇滚乐发展中各时期平面产品的设计风格 | 第9-11页 |
| 1.1.1 50年代摇滚乐产品的平面设计 | 第9页 |
| 1.1.2 60年代摇滚乐产品平面设计 | 第9-10页 |
| 1.1.3 70年代摇滚乐产品平面设计 | 第10页 |
| 1.1.4 80年代摇滚乐产品平面设计 | 第10-11页 |
| 1.1.5 90年代至今的摇滚乐产品平面设计 | 第11页 |
| 1.2 摇滚乐产品平面设计的现状 | 第11-13页 |
| 第二章 摇滚乐促生下的多元文化和设计风格 | 第13-24页 |
| 2.1 嬉皮文化中的平面设计 | 第13-15页 |
| 2.1.1 嬉皮文化概述 | 第13-14页 |
| 2.1.2 嬉皮海报 | 第14页 |
| 2.1.3 嬉皮海报的分类及风格 | 第14-15页 |
| 2.2 朋克文化中的平面设计 | 第15-20页 |
| 2.2.1 朋克文化概述 | 第15-16页 |
| 2.2.2 朋克平面设计的风格 | 第16-20页 |
| 2.3 衍生品文化中的产品平面设计 | 第20-24页 |
| 2.3.1 kiss乐队的产品设计 | 第20-22页 |
| 2.3.2 AC/DC乐队的产品设计 | 第22页 |
| 2.3.3 Beatles乐队的产品设计 | 第22-24页 |
| 第三章 摇滚乐产品平面设计中的视觉审美 | 第24-36页 |
| 3.1 摇滚乐产品平面设计的审美特征 | 第24-26页 |
| 3.1.1 荒诞中构建的意趣 | 第24-25页 |
| 3.1.2 破坏中诞生的视觉张力 | 第25-26页 |
| 3.2 摇滚乐产品平面设计的审美趣味 | 第26-29页 |
| 3.2.1 多变的流行趋势 | 第26-27页 |
| 3.2.2 通俗文化的应用 | 第27页 |
| 3.2.3 社会形态与设计潮流对摇滚乐唱片封面设计的影晌 | 第27-28页 |
| 3.2.4 摇滚乐唱片封面设计艺术在数字音乐中的回归 | 第28-29页 |
| 3.3 摇滚乐产品平面设计的视觉要素 | 第29-36页 |
| 3.3.1 图形设计 | 第29-32页 |
| 3.3.2 色彩设计 | 第32-34页 |
| 3.3.3 文字设计 | 第34-36页 |
| 第四章 摇滚乐产品平面设计的应用与发展 | 第36-50页 |
| 4.1 摇滚乐促生下的另类插画设计研究 | 第36-41页 |
| 4.1.1 摇滚乐另类插画的产生 | 第36-37页 |
| 4.1.2 摇滚乐另类插画的艺术特征 | 第37页 |
| 4.1.3 具有摇滚精神的插画设计 | 第37-41页 |
| 4.2 另类插画在摇滚乐产品平面设计中的构建 | 第41-48页 |
| 4.2.1 另类插画在摇滚唱片封套中的运用 | 第41-43页 |
| 4.2.2 另类插画在摇滚海报中的运用 | 第43-46页 |
| 4.2.3 另类插画在摇滚乐产品中的运用 | 第46-48页 |
| 4.3 摇滚乐产品平面设计的发展趋势 | 第48-50页 |
| 结语 | 第50-51页 |
| 致谢 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-53页 |
| 附录一 攻读学位期间所发表的学术论文 | 第53页 |