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武秀之教授“三女合一”唱法之剖析

中文摘要第1-11页
Abstract第11-13页
引言第13-16页
 一、 选题来源第13页
 二、 研究目的及意义第13-14页
 三、 国内研究现状第14-15页
 四、 研究方法及创新点第15-16页
第一章 “三女合一”唱法概念的由来第16-28页
 第一节 武秀之教授的艺术人生第16-20页
  一、 武秀之教授简介第16-18页
   (一)立志人生第16-17页
   (二)经历磨难第17-18页
   (三)柳暗花明第18页
   (四)突出贡献第18页
  二、 武秀之教授研究成果第18-20页
   (一)科研成果第18-19页
   (二)教学成果第19-20页
 第二节 “三女”唱法的历史背景第20-26页
  一、 美声唱法的发展脉络第20-22页
   (一)美声唱法的形成与发展第20-21页
   (二)美声唱法在中国的发展第21-22页
  二、 民族唱法的发展脉络第22-23页
   (一)民族唱法的形成与发展第22-23页
   (二)新时期下的民族声乐第23页
  三、 戏曲唱法的发展脉络第23-26页
   (一)戏曲艺术的界定第23-24页
   (二)戏曲唱法的形成与发展第24-26页
 第三节 “三女”唱法的艺术特色第26-28页
  一、 美声唱法的特点第26-27页
  二、 民族唱法的特点第27页
  三、 戏曲唱法的特点第27-28页
第二章 美声、民族、戏曲三种唱法的辩证统一第28-35页
 第一节 美声唱法与民族唱法的异同第28-30页
  一、 美声唱法与民族唱法的共性第28-29页
   (一)气息第28页
   (二)共鸣第28-29页
   (三)高位置第29页
  二、 美声唱法与民族唱法的差异第29-30页
   (一)音色第29页
   (二)语言第29-30页
   (三)喉头位置第30页
 第二节 民族唱法与戏曲唱法的异同第30-32页
  一、 民族唱法与戏曲唱法的共性第30-31页
   (一)文化第30页
   (二)气息第30-31页
   (三)语言第31页
  二、 民族唱法与戏曲唱法的差异第31-32页
   (一)演唱风格第31页
   (二)结构体制第31-32页
 第三节 戏曲唱法与美声唱法的异同第32-35页
  一、 戏曲唱法与美声唱法的共性第32-34页
   (一)气息第32页
   (二)高位置第32-33页
   (三)训练目的第33-34页
  二、 戏曲唱法与美声唱法的差异第34-35页
   (一)共鸣第34页
   (二)行腔第34页
   (三)咬字吐字第34-35页
第三章 “三女合一”唱法的教学理念第35-42页
 第一节 “三女合一”的教学模式第35-39页
  一、 “三女合一”的理论核心第35-36页
   (一)假声位置第35-36页
   (二)真声唱法第36页
  二、 “三女合一”的训练方法第36-39页
   (一)偷咽哈欠第37页
   (二)低八度意念第37页
   (三)扒鼻子第37-38页
   (四)憋气第38-39页
 第二节 “三女合一”的教学实践第39-42页
  一、 理论实践第39-40页
  二、 艺术实践第40-42页
   (一)歌剧第40页
   (二)戏曲第40-41页
   (三)音乐剧第41-42页
第四章 “三女合一”唱法的作用及意义第42-45页
 第一节 “三女合一”教学模式的可行性第42-43页
  一、 打破旧的思维局限性第42页
  二、 大胆的创新理念第42-43页
  三、 挑战性与使命性第43页
 第二节 “三女合一”教学模式的意义第43-45页
结语第45-46页
参考文献第46-48页
 一、 著作类第46-47页
 二、 报纸、期刊、杂志类第47页
 三、 学位论文类第47-48页
读硕期间发表的论文目录第48-49页
致谢第49-50页

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