武秀之教授“三女合一”唱法之剖析
中文摘要 | 第1-11页 |
Abstract | 第11-13页 |
引言 | 第13-16页 |
一、 选题来源 | 第13页 |
二、 研究目的及意义 | 第13-14页 |
三、 国内研究现状 | 第14-15页 |
四、 研究方法及创新点 | 第15-16页 |
第一章 “三女合一”唱法概念的由来 | 第16-28页 |
第一节 武秀之教授的艺术人生 | 第16-20页 |
一、 武秀之教授简介 | 第16-18页 |
(一)立志人生 | 第16-17页 |
(二)经历磨难 | 第17-18页 |
(三)柳暗花明 | 第18页 |
(四)突出贡献 | 第18页 |
二、 武秀之教授研究成果 | 第18-20页 |
(一)科研成果 | 第18-19页 |
(二)教学成果 | 第19-20页 |
第二节 “三女”唱法的历史背景 | 第20-26页 |
一、 美声唱法的发展脉络 | 第20-22页 |
(一)美声唱法的形成与发展 | 第20-21页 |
(二)美声唱法在中国的发展 | 第21-22页 |
二、 民族唱法的发展脉络 | 第22-23页 |
(一)民族唱法的形成与发展 | 第22-23页 |
(二)新时期下的民族声乐 | 第23页 |
三、 戏曲唱法的发展脉络 | 第23-26页 |
(一)戏曲艺术的界定 | 第23-24页 |
(二)戏曲唱法的形成与发展 | 第24-26页 |
第三节 “三女”唱法的艺术特色 | 第26-28页 |
一、 美声唱法的特点 | 第26-27页 |
二、 民族唱法的特点 | 第27页 |
三、 戏曲唱法的特点 | 第27-28页 |
第二章 美声、民族、戏曲三种唱法的辩证统一 | 第28-35页 |
第一节 美声唱法与民族唱法的异同 | 第28-30页 |
一、 美声唱法与民族唱法的共性 | 第28-29页 |
(一)气息 | 第28页 |
(二)共鸣 | 第28-29页 |
(三)高位置 | 第29页 |
二、 美声唱法与民族唱法的差异 | 第29-30页 |
(一)音色 | 第29页 |
(二)语言 | 第29-30页 |
(三)喉头位置 | 第30页 |
第二节 民族唱法与戏曲唱法的异同 | 第30-32页 |
一、 民族唱法与戏曲唱法的共性 | 第30-31页 |
(一)文化 | 第30页 |
(二)气息 | 第30-31页 |
(三)语言 | 第31页 |
二、 民族唱法与戏曲唱法的差异 | 第31-32页 |
(一)演唱风格 | 第31页 |
(二)结构体制 | 第31-32页 |
第三节 戏曲唱法与美声唱法的异同 | 第32-35页 |
一、 戏曲唱法与美声唱法的共性 | 第32-34页 |
(一)气息 | 第32页 |
(二)高位置 | 第32-33页 |
(三)训练目的 | 第33-34页 |
二、 戏曲唱法与美声唱法的差异 | 第34-35页 |
(一)共鸣 | 第34页 |
(二)行腔 | 第34页 |
(三)咬字吐字 | 第34-35页 |
第三章 “三女合一”唱法的教学理念 | 第35-42页 |
第一节 “三女合一”的教学模式 | 第35-39页 |
一、 “三女合一”的理论核心 | 第35-36页 |
(一)假声位置 | 第35-36页 |
(二)真声唱法 | 第36页 |
二、 “三女合一”的训练方法 | 第36-39页 |
(一)偷咽哈欠 | 第37页 |
(二)低八度意念 | 第37页 |
(三)扒鼻子 | 第37-38页 |
(四)憋气 | 第38-39页 |
第二节 “三女合一”的教学实践 | 第39-42页 |
一、 理论实践 | 第39-40页 |
二、 艺术实践 | 第40-42页 |
(一)歌剧 | 第40页 |
(二)戏曲 | 第40-41页 |
(三)音乐剧 | 第41-42页 |
第四章 “三女合一”唱法的作用及意义 | 第42-45页 |
第一节 “三女合一”教学模式的可行性 | 第42-43页 |
一、 打破旧的思维局限性 | 第42页 |
二、 大胆的创新理念 | 第42-43页 |
三、 挑战性与使命性 | 第43页 |
第二节 “三女合一”教学模式的意义 | 第43-45页 |
结语 | 第45-46页 |
参考文献 | 第46-48页 |
一、 著作类 | 第46-47页 |
二、 报纸、期刊、杂志类 | 第47页 |
三、 学位论文类 | 第47-48页 |
读硕期间发表的论文目录 | 第48-49页 |
致谢 | 第49-50页 |