| 摘要 | 第8-9页 |
| Abstract | 第9页 |
| 绪论 | 第10-20页 |
| 一、研究背景及目的 | 第10-11页 |
| 二、文献综述 | 第11-16页 |
| （一）好莱坞、经典迪士尼研究 | 第11-13页 |
| （二）迪士尼的转型 | 第13-14页 |
| （三）新技术、新审美下的迪士尼 | 第14-16页 |
| 三、学术价值 | 第16页 |
| 四、研究意义 | 第16-18页 |
| 五、研究概念界定 | 第18-19页 |
| （一）本文的主要研究对象 | 第18页 |
| （二）“经典”与“后经典”的界定 | 第18-19页 |
| 注释 | 第19-20页 |
| 第一章 迪士尼动画电影发展历程 | 第20-26页 |
| 一、开创期发展历程（1923-1966） | 第20-22页 |
| （一）动画影片初创期（1927-1936） | 第20页 |
| （二）长篇动画电影创作初期（1937-1942） | 第20-21页 |
| （三）二战战期（1941-1949） | 第21页 |
| （四）黄金发展期（1950-1966） | 第21-22页 |
| 二、繁荣期发展历程（1967-2000） | 第22-25页 |
| （一）后华特·迪士尼时期：（1967-1987） | 第22-23页 |
| （二）经典转型期（1988-2000） | 第23-24页 |
| （三）新世纪发展历程（2000-今） | 第24-25页 |
| 注释 | 第25-26页 |
| 第二章 迪士尼“经典”动画电影的界定 | 第26-35页 |
| 一、广义经典 | 第26-27页 |
| 二、迪士尼动画电影的“经典”概念 | 第27-29页 |
| 三、迪士尼动画电影的“经典”作品 | 第29-33页 |
| （一）华特时期经典作品 | 第29-30页 |
| （二）艾斯纳时期经典作品 | 第30-31页 |
| （三）伊格尔时期经典作品 | 第31-33页 |
| 四、迪士尼动画电影的“经典”标准 | 第33-34页 |
| 注释 | 第34-35页 |
| 第三章 迪士尼“后经典”动画电影概念的提出及其特点 | 第35-54页 |
| 一、迪士尼“后经典”动画电影概念的界定 | 第35-40页 |
| （一）广义“后经典” | 第35-36页 |
| （二）迪士尼动画电影的“后经典”概念 | 第36-37页 |
| （三）迪士尼动画电影的“后经典”作品 | 第37-39页 |
| （四）迪士尼动画电影的“后经典”标准 | 第39-40页 |
| 二、迪士尼“后经典”动画电影的特点 | 第40-53页 |
| （一）人物角色的创新 | 第40-44页 |
| （二）叙事风格的改良 | 第44-47页 |
| （三）意识形态的拓展 | 第47-50页 |
| （四）技术制作的飞跃 | 第50-52页 |
| （五）特点总结 | 第52-53页 |
| 注释 | 第53-54页 |
| 第四章 迪士尼“后经典”动画电影产生的动因 | 第54-62页 |
| 一、迪士尼经典电影面临的问题 | 第54-56页 |
| （一）经典模式不能满足企业发展需用 | 第54页 |
| （二）经典手绘不能适应当下电影创作需求 | 第54-55页 |
| （三）经典叙事不足以满足观众观影需要 | 第55-56页 |
| 二、好莱坞高概念模式发展的影响 | 第56-57页 |
| （一）类型片题材与元素的混搭 | 第56页 |
| （二）“致敬”环节的新意 | 第56-57页 |
| （三）经典的“代孕”体 | 第57页 |
| （四）流水线生产 | 第57页 |
| 三、技术革命的影响 | 第57-58页 |
| 四、大众流行文化的审美变化 | 第58-59页 |
| 五、市场竞争 | 第59-60页 |
| 六、收购热潮 | 第60-61页 |
| 注释 | 第61-62页 |
| 结语：继承与超越 | 第62-65页 |
| 参考文献 | 第65-68页 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 | 第68-69页 |
| 致谢 | 第69页 |