| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 目录 | 第4-7页 |
| 第一章 绪论 | 第7-10页 |
| ·研究背景和现状 | 第7-9页 |
| ·音乐表演中的情感表现问题 | 第7页 |
| ·音乐表演中的情感表现问题的研究现状 | 第7-9页 |
| ·研究目的和思路 | 第9-10页 |
| 第二章 关于音乐艺术中情感问题的看法 | 第10-19页 |
| ·概述 | 第10页 |
| ·关于音乐艺术中情感表现的不同观点 | 第10-13页 |
| ·参照主义(Referentialism) | 第10-11页 |
| ·形式主义(Formalism) | 第11页 |
| ·表现主义(Expressionism) | 第11-12页 |
| ·三种观点的比较和分析 | 第12-13页 |
| ·音乐艺术中情感的本质 | 第13-17页 |
| ·音乐艺术中情感的来源 | 第13-15页 |
| ·个体无意识 | 第13-14页 |
| ·集体无意识 | 第14页 |
| ·无意识和有意识的统一 | 第14-15页 |
| ·艺术情感与生活情感 | 第15页 |
| ·情感和感觉 | 第15-16页 |
| ·音乐中情感意义的层次性 | 第16-17页 |
| ·多维情感空间的假说 | 第17-19页 |
| ·为什么需要这样的假说 | 第17页 |
| ·多维情感空间概念的提出 | 第17页 |
| ·多维情感空间的度量和双重属性 | 第17-19页 |
| 第三章 音乐表演音响中的多维情感坐标 | 第19-39页 |
| ·概述 | 第19-20页 |
| ·引言 | 第19页 |
| ·本章的研究思路 | 第19-20页 |
| ·各个维度的逐一考察 | 第20-31页 |
| ·速度和节奏 | 第20-26页 |
| ·宏观速度(Global Tempo) | 第20-21页 |
| ·长短对比(Duration Contrast) | 第21-22页 |
| ·结尾渐慢(Final Ritardando) | 第22-24页 |
| ·结构分句(Phasing) | 第24-26页 |
| ·音量和力度 | 第26-28页 |
| ·力度和结构分句的联系 | 第26-27页 |
| ·力度和和旋律走向的联系 | 第27页 |
| ·力度与和声紧张度的联系 | 第27-28页 |
| ·音色(Timbre) | 第28-30页 |
| ·概述 | 第28-29页 |
| ·布鲁赫:g小调第1小提琴协奏曲片断分析 | 第29-30页 |
| ·发音方式(Articulation) | 第30-31页 |
| ·概述 | 第30页 |
| ·演奏法和表情 | 第30-31页 |
| ·利用多维演奏参数在情感空间中定位 | 第31-39页 |
| ·从单维度到多维度的延伸 | 第31-32页 |
| ·演奏蠕虫--节奏-力度-时间的三维可视化模型 | 第32-35页 |
| ·模型简介 | 第32-33页 |
| ·肖邦:练习曲Op.3第10首片断分析 | 第33页 |
| ·拉赫玛尼诺夫:练声曲Op.34第14首片断分析 | 第33-34页 |
| ·演奏蠕虫分析的优点和局限性 | 第34-35页 |
| ·音乐表演中的布伦斯维克透镜模型 | 第35-39页 |
| ·来自语言情感表达的启示 | 第35页 |
| ·由演奏参数进一步概念化后的听觉编码 | 第35-36页 |
| ·布伦斯维克的透镜模型 | 第36-37页 |
| ·透镜模型的优点和局限性 | 第37-39页 |
| 第四章 在音乐表演教学和实践中的运用 | 第39-53页 |
| ·概述 | 第39页 |
| ·引言 | 第39页 |
| ·音乐表演教学为该问题所承担的任务 | 第39页 |
| ·音乐表演教学中教授情感表现的传统方法 | 第39-43页 |
| ·守株待兔法 | 第39-40页 |
| ·音符雕琢法 | 第40页 |
| ·模仿法 | 第40-41页 |
| ·情感体验法 | 第41页 |
| ·隐喻法 | 第41-43页 |
| ·基于透镜模型的认知反馈法(CFB) | 第43-45页 |
| ·认知反馈法的提出 | 第43页 |
| ·作为计算机辅助教学的CFB | 第43-44页 |
| ·在传统教学条件下的典型CFB | 第44-45页 |
| ·走向科学务实的音乐表演综合教学法 | 第45-53页 |
| ·多种教学法的总结 | 第45页 |
| ·音乐表情教学的宏观步骤和策略 | 第45-48页 |
| ·基础教学阶段 | 第45-46页 |
| ·巩固和发展的常规教学阶段 | 第46-47页 |
| ·个性化教学阶段 | 第47-48页 |
| ·贝多芬:D大调小提琴协奏曲Op.61片断教学案例分析 | 第48-53页 |
| ·对作品和作曲家的总体把握 | 第48页 |
| ·情感隐喻的形成 | 第48-50页 |
| ·由情感隐喻向演奏参数的转化 | 第50页 |
| ·比较和修正:认知反馈的阶段 | 第50-53页 |
| 第五章 总结和展望 | 第53-55页 |
| ·总结 | 第53页 |
| ·音乐表演科学的研究方法 | 第53页 |
| ·开放的理论框架 | 第53-55页 |
| 致谢 | 第55-56页 |
| 主要参考文献 | 第56-59页 |
| 注释 | 第59-61页 |