张千一《云南随想》创作技法研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 第一节 选题的意义 | 第10-11页 |
| 一、理论意义 | 第10页 |
| 二、实际意义 | 第10-11页 |
| 第二节 该课题的研究现状 | 第11-13页 |
| 一、国外研究现状述评 | 第11页 |
| 二、国内研究现状述评 | 第11-13页 |
| 第三节 研究方法及研究特色 | 第13-14页 |
| 一、研究方法 | 第13页 |
| 二、研究特色 | 第13-14页 |
| 第一章 张千一与《云南随想》 | 第14-18页 |
| 第一节 张千一简介 | 第14-15页 |
| 第二节 组曲的发展和演变 | 第15-17页 |
| 一、古典组曲 | 第15-16页 |
| 二、新组曲 | 第16-17页 |
| 第三节 《云南随想》交响组曲简介 | 第17-18页 |
| 第二章 《云南随想》整体结构 | 第18-54页 |
| 第一节 作品的整体结构 | 第18-50页 |
| 一、蝴蝶泉情歌 | 第18-24页 |
| 二、尼西的青稞架 | 第24-34页 |
| 三、六月中甸 | 第34-41页 |
| 四、佤山打歌 | 第41-50页 |
| 第二节 集合思维 | 第50-54页 |
| 第三章 《云南随想》和声风格与复调技法 | 第54-69页 |
| 第一节 和弦纵向结构分析 | 第54-60页 |
| 一、三度叠置和弦 | 第54-55页 |
| 二、二度叠置和声 | 第55-56页 |
| 三、四、五度叠置和声 | 第56-60页 |
| 第二节 和声横向进行 | 第60-64页 |
| 一、功能性和声进行 | 第60-61页 |
| 二、色彩性和声进行 | 第61-63页 |
| 三、线性和声进行 | 第63-64页 |
| 第三节 复调技法 | 第64-69页 |
| 一、对比复调 | 第64-67页 |
| 二、模仿复调 | 第67-69页 |
| 第四章 《云南随想》微观结构元素 | 第69-88页 |
| 第一节 节奏 | 第69-73页 |
| 一、频繁变化的节拍 | 第69-70页 |
| 二、重音移位 | 第70-71页 |
| 三、复合节奏的运用 | 第71-72页 |
| 四、节奏型的渐快处理 | 第72-73页 |
| 第二节 主题 | 第73-80页 |
| 一、主题动机发展手法 | 第73-75页 |
| 二、主题变奏式发展手法 | 第75-77页 |
| 三、主题重复式发展手法 | 第77-78页 |
| 四、主题模进的发展手法 | 第78-80页 |
| 第三节 声部 | 第80-84页 |
| 一、声部模仿 | 第80-81页 |
| 二、声部加厚 | 第81-83页 |
| 三、声部交替 | 第83-84页 |
| 第四节 配器 | 第84-88页 |
| 一、交响乐队编制 | 第84-85页 |
| 二、单一音色 | 第85页 |
| 三、复合音色 | 第85-86页 |
| 四、混合音色 | 第86-88页 |
| 第五章 结语 | 第88-93页 |
| 第一节 作品的创作特色 | 第88-90页 |
| 一、组曲中的中国风 | 第88-89页 |
| 二、“洋”与“中”的结合 | 第89-90页 |
| 第二节 作品中蕴含的时代意义和创作启示 | 第90-93页 |
| 一、时代意义 | 第90-91页 |
| 二、创作启示 | 第91-93页 |
| 参考文献 | 第93-95页 |
| (一)著作类 | 第93页 |
| (二)学位论文类 | 第93页 |
| (三)期刊、杂志类 | 第93-95页 |
| 致谢 | 第95页 |
