目光的分离—《摄影作品》杂志与摄影本体话语的嬗变
| 摘要 | 第5-7页 |
| ABSTRACT | 第7-9页 |
| 绪论 | 第10-17页 |
| 选题缘由 | 第10页 |
| 研究现状 | 第10-15页 |
| (一)国内研究现状 | 第10-13页 |
| (二)国外研究现状 | 第13-15页 |
| 选题价值 | 第15-17页 |
| (一)史学价值 | 第15页 |
| (二)理论意义 | 第15-17页 |
| 第一章 《摄影作品》杂志与摄影本体的确立 | 第17-28页 |
| 第一节 《摄影作品》缘起 | 第17-24页 |
| (一)《摄影笔记》的分裂 | 第18-20页 |
| (二)“窗户”里的摄影分离派 | 第20-22页 |
| (三)一路坎坷 | 第22-24页 |
| 第二节 《摄影作品》影响力 | 第24-28页 |
| (一)美国摄影：三座高峰 | 第24-25页 |
| (二)英国摄影师 | 第25-26页 |
| (三)欧洲摄影 | 第26-28页 |
| 第二章 从画意摄影到直接摄影 | 第28-52页 |
| 第一节 画意摄影 | 第29-35页 |
| (一)华语世界里的“画意摄影” | 第29-30页 |
| (二)艺术摄影的探索 | 第30-34页 |
| (三)众矢之的 | 第34-35页 |
| 第二节 被误读的“直接摄影” | 第35-43页 |
| (一)“直接摄影”在大陆 | 第37-39页 |
| (二)哈特曼的辩护 | 第39-41页 |
| (三)对模糊的批判 | 第41-43页 |
| 第三节 内在逻辑 | 第43-52页 |
| (一)画意的延续 | 第44-47页 |
| (二)肖像分析 | 第47-50页 |
| (三)简化的几何图像 | 第50-52页 |
| 第三章 “艺术”概念与摄影本体的嬗变 | 第52-64页 |
| 第一节 艺术性：摄影的追求 | 第52-57页 |
| (一)认可的努力 | 第53-56页 |
| (二)问题与障碍 | 第56-57页 |
| 第二节 摄影逻辑的自觉 | 第57-60页 |
| (一)摄影对于绘画的优势 | 第58-60页 |
| (二)隐含的批评话语 | 第60页 |
| 第三节 摄影参与的现代艺术 | 第60-64页 |
| (一)艺术史的预言 | 第60-62页 |
| (二)抽象的萌发 | 第62-64页 |
| 第四章 《摄影作品》的余波 | 第64-74页 |
| 第一节 艺术之外的可能 | 第64-66页 |
| (一)摄影的自我 | 第64-65页 |
| (二)自我的摄影 | 第65页 |
| (三)艺术边界的拓展 | 第65-66页 |
| 第二节 “生活”与纪实 | 第66-68页 |
| (一)诚实的生活 | 第66-68页 |
| (二)纪实的吸纳 | 第68页 |
| 第三节 商业的介入：时尚摄影 | 第68-74页 |
| (一)商业的选择 | 第69-70页 |
| (二)爱德华·斯泰肯与德·梅耶尔 | 第70-74页 |
| 结语 | 第74-78页 |
| 参考文献 | 第78-84页 |
| 附录 ：评判性文章 | 第84-90页 |
| 致谢 | 第90-91页 |
| 在学期间主要论文成果及科研活动 | 第91页 |
