勋伯格两首室内交响曲音乐分析及比较研究
| 摘要 | 第6-8页 |
| Abstract | 第8页 |
| 引言 | 第10-16页 |
| 一、论文选题的缘由及意义 | 第10-11页 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 | 第11-13页 |
| 三、论文研究思路 | 第13-16页 |
| 第一章 勋伯格及两首室内交响曲体裁背景简介 | 第16-22页 |
| 第一节 作曲家生平 | 第16-17页 |
| 第二节 两首作品的创作背景 | 第17-19页 |
| 第三节 两首作品的体裁形式 | 第19-22页 |
| 一、室内乐体裁 | 第19-20页 |
| 二、交响曲体裁 | 第20-21页 |
| 三、室内乐与交响曲的融合 | 第21-22页 |
| 第二章 两首室内交响曲纵向与横向的曲式生成 | 第22-40页 |
| 第一节 两首作品曲式结构的扩张与边缘化 | 第22-30页 |
| 一、《第一室内交响曲》纵向套叠的奏鸣曲式 | 第22-24页 |
| 二、《第二室内交响曲》横向并列的奏鸣曲式 | 第24-28页 |
| 三、两首作品曲式结构运用的异同点 | 第28-30页 |
| 第二节 两首作品主题的联系与发展 | 第30-40页 |
| 一、各主题间的同源性 | 第30-35页 |
| 二、主题材料的贯穿手法 | 第35-40页 |
| 第三章 两首室内交响曲调性的确立与模糊 | 第40-60页 |
| 第一节 两首作品的调性布局特点 | 第40-43页 |
| 一、与典型奏鸣曲式调性布局的差异 | 第40-42页 |
| 二、调性宏观上的巩固方式 | 第42-43页 |
| 第二节 两首作品调性确立的方式 | 第43-50页 |
| 一、属七和弦的功能化进行 | 第44-45页 |
| 二、导七和弦到主和弦的倾向性 | 第45-47页 |
| 三、主音与属音的持续 | 第47-49页 |
| 四、旋律调性的判断 | 第49-50页 |
| 第三节 两首作品调性模糊的手法 | 第50-60页 |
| 一、和弦结构上的复杂化 | 第50-53页 |
| 二、等音的自由化使用 | 第53-54页 |
| 三、调性游移和弦的使用与主音的回避 | 第54-56页 |
| 四、非自然音阶的运用 | 第56-60页 |
| 第四章 两首室内交响曲配器的交响化与室内化 | 第60-74页 |
| 第一节 交响乐队的室内化编配 | 第60-67页 |
| 一、各乐器组的编配 | 第60-63页 |
| 二、乐器的音响以及音色特点 | 第63-67页 |
| 第二节 两首作品音乐表情术语比较 | 第67-74页 |
| 一、速度表情术语的使用 | 第67-70页 |
| 二、节拍的交错 | 第70-74页 |
| 第五章 音乐美学思想对两首室内交响曲创作的影响 | 第74-82页 |
| 第一节 德奥文化的影响 | 第74-77页 |
| 一、德奥文化的兼容性 | 第74-76页 |
| 二、康德与叔本华唯心主义哲学 | 第76-77页 |
| 第二节 勋伯格自身思想的影响 | 第77-82页 |
| 一、宗教思想 | 第77-78页 |
| 二、表现主义音乐美学思想 | 第78-79页 |
| 三、音乐教育思想的影响 | 第79-82页 |
| 结论 | 第82-84页 |
| 参考文献 | 第84-86页 |
| 攻读学位期间发表的学术论著 | 第86-88页 |
| 致谢 | 第88页 |
