| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| (一)选题依据 | 第8页 |
| (二)研究对象与研究意义 | 第8-9页 |
| (三)研究现状 | 第9-10页 |
| (四)研究方法 | 第10-12页 |
| 一、讲座音乐会构思 | 第12-18页 |
| (一)古诗词与音乐的“亲缘关系” | 第12-15页 |
| 1.简述诗歌文化的发展过程 | 第12-14页 |
| 2.简述“诗与乐”的共通性与同一性 | 第14-15页 |
| (二)简述中国古诗词合唱艺术的发展 | 第15-16页 |
| (三)音乐会作品选择 | 第16-18页 |
| 二、古诗词合唱作品实践 | 第18-42页 |
| (一)基于“古诗词”改编的合唱作品为例—《花非花》《红豆词》 | 第18-27页 |
| 1.合唱改编 | 第19-23页 |
| 2.作品细节处理 | 第23-24页 |
| 3.指挥设计 | 第24-27页 |
| (二)以不同时期创作的古诗词合唱作品为例—《山在虚无缥缈间》《菩萨蛮》 | 第27-35页 |
| 1.不同时期古诗词合唱创作的对比分析 | 第27-31页 |
| 2.作品细节处理 | 第31-33页 |
| 3.指挥设计 | 第33-35页 |
| (三)基于“童声”特点创作的古诗词合唱作品为例—《春晓》《行香子.树绕村庄》 | 第35-42页 |
| 1.童声特点分析 | 第35-36页 |
| 2.童声作品的选择 | 第36-37页 |
| 3.排练重点 | 第37-38页 |
| 4.指挥设计 | 第38-42页 |
| 三、对中国古诗词元素植入合唱形式的认识 | 第42-46页 |
| (一)古诗词合唱作品音乐会的“得与失” | 第42-43页 |
| (二)古诗词合唱发展的现实意义 | 第43-46页 |
| 结语 | 第46-48页 |
| 参考文献 | 第48-50页 |
| 附录 | 第50-54页 |
| 致谢 | 第54-55页 |
