| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-11页 |
| 一、研究目的 | 第8页 |
| 二、选题意义 | 第8-9页 |
| 三、相关动态 | 第9页 |
| 四、研究方法 | 第9-10页 |
| 五、文章主要内容 | 第10-11页 |
| 第一章 民族声乐及其演唱技法 | 第11-22页 |
| 第一节 民族声乐的主要范畴 | 第11-13页 |
| 一、什么是民族声乐 | 第11页 |
| 二、主要范畴 | 第11-13页 |
| (一)、戏曲 | 第11-12页 |
| (二)、曲艺 | 第12页 |
| (三)、民歌 | 第12-13页 |
| 第二节 民族声乐起源及发展 | 第13-15页 |
| 一、起源 | 第13页 |
| 二、发展 | 第13-15页 |
| (一)、民族声乐与西洋声乐的并行阶段 | 第13-14页 |
| (二)、民族声乐向西洋声乐借鉴的阶段 | 第14页 |
| (三)、民族声乐于西洋声乐互相融合的阶段 | 第14-15页 |
| 第三节 民族声乐的演唱方法及技能 | 第15-22页 |
| 一、歌唱的呼吸 | 第15-16页 |
| 二、歌唱的共鸣 | 第16-19页 |
| (一)、喉腔 | 第17页 |
| (二)、咽腔 | 第17-19页 |
| 三、歌唱语言的咬字、吐字 | 第19-22页 |
| (一) 语言的结构和发音规律 | 第20页 |
| (二) 咬字、吐字的基本原则和方法 | 第20-21页 |
| (三)、咬字吐字的语言训练 | 第21-22页 |
| 第二章 民族声乐的演唱技法与歌曲风格的关系 | 第22-28页 |
| 第一节 演唱技法与歌曲风格的表现力关系 | 第22-24页 |
| 一、正确认识民族声乐技术的科学性与歌曲风格民族性之间的关系 | 第22-23页 |
| 二、掌握声乐技术的科学性与把握歌曲风格的民族性之间，并无矛盾 | 第23页 |
| 三、不断丰富自己对传统民族声乐的认识和理解 | 第23-24页 |
| 第二节 演唱技法与歌曲风格的互鉴关系 | 第24-26页 |
| 一、歌曲风格对呼吸方法的借鉴 | 第24页 |
| (一)、良好的呼吸换气是完成歌曲风格的前提 | 第24页 |
| (二)、呼吸的对抗平衡是歌唱的原动力 | 第24页 |
| (三) 气息的控制技巧有利于歌曲艺术的表现 | 第24页 |
| 二、“混合声”在歌曲风格中的运用 | 第24-25页 |
| (一)、“真声多的混合声” | 第25页 |
| (二)、“假声多的混合声” | 第25页 |
| (三)、“真假各半的混合声” | 第25页 |
| 三、歌曲风格对“低喉位、高共鸣”的借鉴 | 第25-26页 |
| 第三节 演唱技法与民族声乐的发展关系 | 第26-28页 |
| 一、深入学习、继承民族、民间的声乐优秀传统 | 第26-27页 |
| 二、培养一种能力多种修养的歌唱状态 | 第27页 |
| 三、中国民族声乐要与当代生产生活紧密联系及结合 | 第27-28页 |
| 第三章、演唱技法与歌曲风格的思考 | 第28-33页 |
| 第一节 演唱中要把握语言特点 | 第28-29页 |
| 一、音调 | 第28页 |
| 二、语调 | 第28-29页 |
| 三、语言习惯 | 第29页 |
| 第二节 重视歌曲地理特色的传达 | 第29-31页 |
| 第三节 深入了解文化习俗 | 第31-33页 |
| 结语 | 第33-34页 |
| 参考文献 | 第34-36页 |
| 附录 | 第36-39页 |
| (一) 河南民歌《编花篮》 | 第36-37页 |
| (二) 蒙古族民歌《嘎达梅林》 | 第37-38页 |
| (三) 藏族民歌《北京的金山上》 | 第38-39页 |
| 后记 | 第39-40页 |