| 论文摘要 | 第1-5页 |
| 引言 | 第5-10页 |
| 第一章 总体概况 | 第10-18页 |
| 第一节 创作演出及相关背景 | 第10-13页 |
| 一、剧情简介 | 第11页 |
| 二、主创者与主演人员 | 第11-12页 |
| 三、获奖及演出、出版情况 | 第12-13页 |
| 第二节 演出反响、评论及问卷调查 | 第13-18页 |
| 一、媒体报道及专家意见、观众评说 | 第13-14页 |
| 二、"创作谈"及评论文章 | 第14-16页 |
| 三、问卷调查与结果分析 | 第16-18页 |
| 第二章 音乐本体及其戏剧关系的艺术分析 | 第18-81页 |
| 第一节 中国民间音乐元素的吸收与戏剧性运用 | 第18-38页 |
| 一、以北方民间特色为核心的旋律形态 | 第18-29页 |
| (一) "偏音"与音阶、调性、调式 | 第19-26页 |
| (二) 鼓词说唱风格 | 第26-29页 |
| 二、以传统发展手法为基础的结构形态 | 第29-38页 |
| (一) 基本进行模式 | 第29-33页 |
| (二) 板式变化体 | 第33-38页 |
| 第二节 个性化角色唱段塑造与戏剧性表现 | 第38-63页 |
| 一、女性主要角色唱段特色比较 | 第39-53页 |
| (一) 杨母唱段分析 | 第39-44页 |
| (二) 金环唱段分析 | 第44-47页 |
| (三) 银环唱段分析 | 第47-51页 |
| (四) 陈瑶唱段分析 | 第51-53页 |
| 二、男性主要角色唱段特色比较 | 第53-63页 |
| (一) 杨晓冬唱段分析 | 第53-56页 |
| (二) 高自萍唱段分析 | 第56-61页 |
| (三) 多田唱段分析 | 第61-63页 |
| (四) 关敬陶唱段分析 | 第63页 |
| 第三节 多元化艺术风格的兼收并蓄与戏剧性处理 | 第63-81页 |
| 一、流行音乐表现形式 | 第64-65页 |
| (一) 流行音乐元素的应用 | 第64页 |
| (二) 通俗唱法与其它唱法的融合 | 第64-65页 |
| 二、日本音乐表现形式 | 第65-66页 |
| (一) 日本都节音阶 | 第65-66页 |
| (二) 日中音乐的融合 | 第66页 |
| 三、西体中用与中西合璧表现形式 | 第66-80页 |
| (一) 音乐主题贯穿发展及其主要模式 | 第66-70页 |
| (二) 结构类型及体裁、形式特点 | 第70-74页 |
| (三) 多声部运用及其作用 | 第74-80页 |
| 四、现代舞美科技表现形式 | 第80-81页 |
| 第三章 《野》剧的社会历史文化内涵及其现实意义 | 第81-88页 |
| 第一节 民族歌剧的继承坚守与艺术形式的发展创新 | 第81-85页 |
| 一、创新中的继承坚守 | 第82-83页 |
| 二、继承中的发展创新 | 第83-85页 |
| (一) 题材的突破和改编的现代意识 | 第83页 |
| (二) 打破主次角色格局以及男女正反角色不平衡的关系结构 | 第83-84页 |
| (三) 正反形象非脸谱化、非公式化和非简单化处理 | 第84页 |
| (四) 突出含"情"量的人物描写 | 第84-85页 |
| (五) 中国戏曲和说唱特色的宣叙调风格运用 | 第85页 |
| (六) 引进西方音乐剧及其流行音乐元素 | 第85页 |
| (七) 演唱形式上的发展和突破 | 第85页 |
| (八) 多声部合唱与乐队辅助功效的加强 | 第85页 |
| (九) 现代电声乐器及舞台科技手段的运用 | 第85页 |
| 第二节 新时期的社会主义文艺创作方向 | 第85-88页 |
| 一、弘扬主旋律 | 第86-87页 |
| 二、提倡多样化 | 第87-88页 |
| 结语 | 第88-91页 |
| 参考文献 | 第91-94页 |
| (一) 著作 | 第91页 |
| (二) 论文 | 第91-93页 |
| (三) 音响与音像资料 | 第93-94页 |
| 后记 | 第94页 |