铃木忠志演员训练法研究--兼论当代民族表演艺术
| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第10-17页 |
| 第一章 铃木方法的民族文化基础 | 第17-29页 |
| 第一节 日本传统艺术与“身体” | 第17-23页 |
| 一、训练素材——传统艺术中的动作元素 | 第18-19页 |
| 二、艺术标准——传统艺术对“身体”的追求 | 第19-22页 |
| 三、训练思路——传统艺术的“身体”思维 | 第22-23页 |
| 第二节 日本人日常生活与“身体” | 第23-26页 |
| 一、日本人的生活姿态 | 第23-25页 |
| 二、日本语言的“身体性” | 第25页 |
| 三、日本人空间感觉的影响 | 第25-26页 |
| 第三节 日本民族性格与“身体” | 第26-29页 |
| 一、敏感性格 | 第27-28页 |
| 二、极端化方式 | 第28页 |
| 三、极端化与“动物性能源” | 第28-29页 |
| 第二章 铃木方法的跨文化内涵 | 第29-38页 |
| 第一节 “身体”与各民族文化 | 第30-31页 |
| 一、“慢步”训练与中国戏曲 | 第30页 |
| 二、“足”的基础性与西方芭蕾 | 第30-31页 |
| 三、现代“身体戏剧”潮流的一分子 | 第31页 |
| 第二节 “身体”与戏剧本身的跨文化性 | 第31-33页 |
| 一、戏剧本身的跨文化性 | 第31-32页 |
| 二、“身体”的文化融合能力 | 第32页 |
| 三、以“身体”为核心进行的文化交流 | 第32-33页 |
| 第三节 “身体”与世界性的时代问题 | 第33-38页 |
| 一、跨文化的时代要求 | 第33-35页 |
| 二、时代问题——“文化”缺失 | 第35-37页 |
| 三、解决之道——恢复“完整身体” | 第37-38页 |
| 第三章 铃木方法的训练实践 | 第38-50页 |
| 第一节 在基础训练中走向世界 | 第38-42页 |
| 一、以“足”释放“动物性能源” | 第38-40页 |
| 二、以“足”恢复“完整身体” | 第40-42页 |
| 第二节 在高级训练中走向世界 | 第42-47页 |
| 一、呼吸训练 | 第42-43页 |
| 二、焦点训练 | 第43-44页 |
| 三、平衡感训练 | 第44-45页 |
| 四、“Twist”训练 | 第45-46页 |
| 五、台词训练 | 第46-47页 |
| 第三节 走向世界的结果：各国演员的实践 | 第47-50页 |
| 一、铃木方法的训练感受 | 第47-48页 |
| 二、铃木方法培养各国演员 | 第48页 |
| 三、铃木方法实现演员间的交流 | 第48-50页 |
| 第四章 铃木方法的舞台实践 | 第50-58页 |
| 第一节 舞台实践中的民族性表现 | 第51-53页 |
| 一、《李尔王》的民族化表达 | 第51-52页 |
| 二、《特洛伊女人》的民族化表达 | 第52-53页 |
| 三、《大鼻子情圣》的民族化表达 | 第53页 |
| 第二节 舞台实践中的跨文化性表现 | 第53-55页 |
| 一、《关于戏剧的二三事》表现出的跨文化性 | 第53-54页 |
| 二、《特洛伊女人》表现出的跨文化性 | 第54-55页 |
| 三、《茶花女》表现出的跨文化性 | 第55页 |
| 第三节 走向世界的结果：观众的认可 | 第55-58页 |
| 一、铃木方法形成的舞台风格 | 第55-56页 |
| 二、观众的评价 | 第56-58页 |
| 结语 | 第58-61页 |
| 参考文献 | 第61-62页 |
| 致谢 | 第62页 |
