论男高音歌唱艺术发展特征及教学理论研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-11页 |
| 第一章 西方男高音歌唱艺术的发展历程 | 第11-35页 |
| ·16世纪末——歌剧与美声唱法的诞生 | 第11-14页 |
| ·歌剧的诞生 | 第11-13页 |
| ·美声唱法的诞生 | 第13-14页 |
| ·17、18世纪——男高音发展的相对沉寂时期 | 第14-19页 |
| ·男高音自身的技术发展受限制 | 第14-15页 |
| ·阉人歌手占据歌剧舞台 | 第15-16页 |
| ·本时期代表性男高音歌唱家简介 | 第16-19页 |
| ·19世纪——男高音发展的黄金时期 | 第19-31页 |
| ·男高音完成了艰难的技术革命 | 第19-25页 |
| ·古典歌剧和艺术歌曲推动了男高音的发展 | 第25-28页 |
| ·本时期代表性男高音歌唱家及演唱风格 | 第28-31页 |
| ·20世纪——男高音歌唱艺术进入了新的辉煌时代 | 第31-35页 |
| ·著名男高音歌唱家卡鲁索及其艺术成就 | 第31-33页 |
| ·男高音歌唱艺术的传播 | 第33-35页 |
| 第二章 男高音演唱技术及理论对中国声乐界的影响 | 第35-56页 |
| ·男高音演唱艺术的直观展示 | 第35-38页 |
| ·歌唱理论与教学方法的传授 | 第38-46页 |
| ·斯义桂的声乐教学方法 | 第38-40页 |
| ·弗洛的轻机能训练手段 | 第40-44页 |
| ·吉诺·贝基的歌唱理论 | 第44-46页 |
| ·深远影响 | 第46-56页 |
| ·喻宜萱 | 第47-50页 |
| ·周小燕 | 第50-56页 |
| 第三章 中国特色男高音演唱风格的建立与借鉴 | 第56-70页 |
| ·移花接木——对西方男高音歌唱技术的合理借鉴 | 第56-59页 |
| ·和而不同——对中国民族声乐精华的吸取 | 第59-65页 |
| ·关于气息的支点要求 | 第60-61页 |
| ·关于发声发生的起音要求 | 第61-62页 |
| ·关于共鸣的整体协调 | 第62-63页 |
| ·关于吐字的"腔圆"问题 | 第63-64页 |
| ·关于音色的质感处理 | 第64-65页 |
| ·推陈出新——创建中国特色的男高音演唱风格 | 第65-70页 |
| ·立足本土,重视中国作品的演唱 | 第65-66页 |
| ·加强创作,编辑中国特色的男高音声乐教材 | 第66-68页 |
| ·在声乐教学中扩大中国曲目的学习 | 第68-70页 |
| 结语 | 第70-71页 |
| 参考文献 | 第71-73页 |
| 后记 | 第73-74页 |
