中、日、韩三国古典舞蹈比较研究
| 【摘要】 | 第1-4页 |
| 【Abstract】 | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-10页 |
| 绪论 | 第10-27页 |
| 一、选题背景 | 第10-11页 |
| 二、既往研究成果 | 第11页 |
| 三、题解: 关于中、日、韩“古典舞蹈”的概念 | 第11-12页 |
| 四、研究方法 | 第12-27页 |
| 第一编 三国古典舞蹈的资源性研究 | 第27-109页 |
| 第一章 中国古典舞蹈资源性研究 | 第28-56页 |
| 第一节 自然环境中的舞蹈生态 | 第28-38页 |
| 1、自然环境对社会进程的影响 | 第28-30页 |
| 2、自然环境对民族性格的影响 | 第30-34页 |
| 3、自然环境对审美风格的影响 | 第34-38页 |
| 第二节 文化形态中的舞蹈功能 | 第38-42页 |
| 1、中国奴隶文化形态中的舞蹈功能 | 第39-40页 |
| 2、中国封建文化形态中的舞蹈功能 | 第40-42页 |
| 第三节 政治体制下的舞蹈运作 | 第42-46页 |
| 1、“官办制”与单边性 | 第42-43页 |
| 2、“家妓制”与寄生性 | 第43-44页 |
| 3、“装旦制”与变态性 | 第44-46页 |
| 第四节 意识形态对舞蹈的深切影响 | 第46-56页 |
| 1、中国宗教的几个特点 | 第46-49页 |
| 2、中国哲学的几个特点 | 第49-52页 |
| 3、中国美学的几个特点 | 第52-56页 |
| 第二章 日本古典舞蹈的资源性研究 | 第56-86页 |
| 第一节 自然环境中的舞蹈生态 | 第56-61页 |
| 1、自然环境对社会进程的影响 | 第56-58页 |
| 2、自然环境对民族性格的影响 | 第58-60页 |
| 3、自然环境对审美风格的影响 | 第60-61页 |
| 第二节 文化形态中的舞蹈功能 | 第61-69页 |
| 1、日本奴隶文化形态中的舞蹈功能 | 第61-65页 |
| 2、日本封建文化形态中的舞蹈功能 | 第65-69页 |
| 第三节 政治体制下的舞蹈运作 | 第69-73页 |
| 1、扶植性与发展性 | 第70-71页 |
| 2、高压性与斗争性 | 第71-72页 |
| 3、妥协性与防御性 | 第72-73页 |
| 第四节 意识形态对舞蹈的深切影响 | 第73-86页 |
| 1、日本宗教的几个特点 | 第74-77页 |
| 2、日本哲学的几个特点 | 第77-81页 |
| 3、日本美学的几个特点 | 第81-86页 |
| 第三章 韩国古典舞蹈的资源性研究 | 第86-109页 |
| 第一节 自然环境中的舞蹈生态 | 第86-92页 |
| 1、自然环境对社会进程的影响 | 第86-88页 |
| 2、自然环境对民族性格的影响 | 第88-90页 |
| 3、自然环境对审美心理的影响 | 第90-92页 |
| 第二节 文化形态中的舞蹈功能 | 第92-95页 |
| 1、三国时期的舞蹈功能 | 第92-93页 |
| 2、后三国时期的舞蹈功能 | 第93-95页 |
| 第三节 政治体制下的舞蹈运作 | 第95-98页 |
| 1、钦定性 | 第95-96页 |
| 2、流动性 | 第96-97页 |
| 3、商业性 | 第97-98页 |
| 第四节 意识形态对舞蹈的深切影响 | 第98-109页 |
| 1、韩国宗教的几个特点 | 第98-101页 |
| 2、韩国哲学的几个特点 | 第101-104页 |
| 3、韩国美学的几个特点 | 第104-109页 |
| 第二编 三国古典舞蹈的交互性研究 | 第109-153页 |
| 第一章 舞蹈题材上的互文性 | 第110-119页 |
| 第一节 移花接木 | 第110-113页 |
| 1、中国的《白蛇传》 | 第110-111页 |
| 2、日本的《道成寺》 | 第111页 |
| 3、中、日两版的同异 | 第111-113页 |
| 第二节 删繁就简 | 第113-115页 |
| 1、中国的《长生殿》 | 第113-114页 |
| 2、日本的《杨贵妃》 | 第114页 |
| 3、中、日两版的区别 | 第114-115页 |
| 第三节 脱胎换骨 | 第115-119页 |
| 1、《春香传》的异地背景 | 第115-116页 |
| 2、《春香传》的本土气息 | 第116-118页 |
| 3、汉文化符码的命运 | 第118-119页 |
| 第二章 舞蹈剧目上的互舞性 | 第119-133页 |
| 第一节 貌合神离 | 第119-123页 |
| 1、中国的“踏歌” | 第119-120页 |
| 2、日本的“踏歌” | 第120页 |
| 3、中、日“踏歌”的互舞性分析 | 第120-123页 |
| 第二节 不绝如缕 | 第123-126页 |
| 1、韩国的国宝级乐舞 | 第123页 |
| 2、中国的国宝级乐舞 | 第123-124页 |
| 3、国宝级乐舞之间的连续性 | 第124-126页 |
| 第三节 借题发挥 | 第126-133页 |
| 1、中国的“柘枝舞” | 第126-128页 |
| 2、韩国的《莲花台》 | 第128-130页 |
| 3、“柘枝舞”与《莲花台》的互舞性关系 | 第130-133页 |
| 第三章 舞蹈文化上的交互性 | 第133-139页 |
| 第一节 东亚舞蹈的“原点” | 第133-134页 |
| 第二节 中、日、韩古典舞蹈的亲密接触 | 第134-135页 |
| 第三节 中、日、韩对他国舞蹈的态度 | 第135-139页 |
| 1、中国对韩、日舞蹈的态度 | 第135-136页 |
| 2、日本对中、韩舞蹈的态度 | 第136-137页 |
| 3、韩国对中、日舞蹈的态度 | 第137-139页 |
| 第四章 舞蹈艺术家的互动性 | 第139-153页 |
| 第一节 中国舞蹈大师吴晓邦 | 第139-142页 |
| 1、现代化的开启者 | 第140页 |
| 2、个性化的代表者 | 第140-141页 |
| 3、学者化的先行者 | 第141-142页 |
| 第二节 日本能乐大师世阿弥 | 第142-147页 |
| 1、舞蹈表演的新鲜性 | 第142-143页 |
| 2、艺术境界的阶段性 | 第143-144页 |
| 3、舞蹈运作的规则性 | 第144-147页 |
| 第三节 韩国舞蹈大师崔承喜 | 第147-153页 |
| 1、舞蹈观念的正确性 | 第148-149页 |
| 2、舞蹈思维的逻辑性 | 第149-150页 |
| 3、东亚舞蹈的集成者 | 第150-153页 |
| 第三编 三国古典舞蹈的创新性研究 | 第153-186页 |
| 第一章 舞蹈创新的基点 | 第154-178页 |
| 第一节 三国原始文化形态中的舞蹈功能 | 第155-157页 |
| 1、观察阶段 | 第155-156页 |
| 2、互动阶段 | 第156页 |
| 3、学习阶段 | 第156-157页 |
| 第二节 三国现代文化形态中的舞蹈功能 | 第157-160页 |
| 1、保有功能 | 第158页 |
| 2、鉴赏功能 | 第158-159页 |
| 3、参照功能 | 第159-160页 |
| 第三节 三国古典舞蹈本体性研究 | 第160-178页 |
| 1、中国古典舞蹈研究 | 第160-168页 |
| 2、日本古典舞蹈研究 | 第168-173页 |
| 3、韩国古典舞蹈研究 | 第173-178页 |
| 第二章 舞蹈创新的路向 | 第178-183页 |
| 第一节 西学路上的宽与窄 | 第178-180页 |
| 第二节 东亚舞蹈的源与流 | 第180-182页 |
| 第三节 基本规律与本质属性 | 第182-183页 |
| 第三章 舞蹈创新的步骤 | 第183-186页 |
| 第一节 文化理念的依托 | 第183-184页 |
| 第二节 东亚舞蹈观的建构 | 第184-185页 |
| 第三节 东亚舞蹈发展战略 | 第185-186页 |
| 结论: 对中、日、韩三国古典舞蹈的基本看法 | 第186-190页 |
| 一、综合决定说 | 第186-187页 |
| 二、相互影响说 | 第187-189页 |
| 三、互动共进说 | 第189-190页 |
| 参考文献 | 第190-196页 |
| 后记 | 第196-197页 |
