| 【论文提要】 | 第1-8页 |
| 【Abstract】 | 第8-9页 |
| 引言 | 第9-17页 |
| 第一节 研究缘起和目的 | 第9-10页 |
| 第二节 与该课题有关的研究状况与现有资料概述 | 第10-14页 |
| 一、与该课题有关的研究状况 | 第10-11页 |
| 二、笔者现有资料概述 | 第11-14页 |
| 第三节 研究方法、范围与限制 | 第14-15页 |
| 一、研究方法 | 第14页 |
| 二、范围与限制 | 第14-15页 |
| 第四节 论文的研究视角和思路 | 第15-17页 |
| 第一章 中国古典舞之概念发生 | 第17-27页 |
| 第一节 中国古典舞名称之“三级跳” | 第17-21页 |
| 一、戏曲舞蹈 | 第17-19页 |
| 二、中国古典舞 | 第19-20页 |
| 三、“学院派”中国古典舞 | 第20-21页 |
| 第二节 中国古典舞概念发生之“弦外音” | 第21-27页 |
| 一、建国初期舞蹈的“归属问题” | 第21-22页 |
| 二、不同时期、不同人对中国古典舞发生之初的概念理解 | 第22-27页 |
| (一) 崔承喜的初衷 | 第22-23页 |
| (二) 叶宁与欧阳予倩的初衷 | 第23-24页 |
| (三) 李、唐一派的作为 | 第24-25页 |
| (四) 孙颖的追求 | 第25-27页 |
| 第二章 中国古典舞知识结构的生成与演化(上) | 第27-45页 |
| 第一节 发生之初选择京昆的必然性 | 第27-33页 |
| 一、时代的变革推动了中国古典舞的发生 | 第28-29页 |
| 二、人的因素对于中国古典舞的选择具有重要作用 | 第29-31页 |
| (一) 最早提出并实施创建中国古典舞这一学科 | 第29页 |
| (二) 对同时代和后人具有启发性作用 | 第29-31页 |
| 三、艺术本体的因素 | 第31-32页 |
| 四、教育体制的因索 | 第32页 |
| 五、其他因素 | 第32-33页 |
| 第二节 欧阳予倩与中国古典舞 | 第33-36页 |
| 一、欧阳予倩与中国古典舞的定名 | 第33-34页 |
| 二、欧阳予倩在中国古典舞发生中的作用 | 第34-36页 |
| (一) 提倡整理中国古典舞 | 第34页 |
| (二) 欧阳老的戏曲舞蹈理论 | 第34-35页 |
| (三) 对中国古典舞学科建设的指引作用 | 第35-36页 |
| 第三节 中国古典舞的“实践与心理发生”——崔承喜 | 第36-45页 |
| 一、崔承喜与中国文化的渊源关系 | 第36-37页 |
| 二、崔承喜眼中的中国舞蹈 | 第37-38页 |
| (一) 对戏曲舞蹈的看法 | 第37-38页 |
| (二) 对民间舞蹈的看法 | 第38页 |
| (三) 对“新舞蹈”的看法 | 第38页 |
| 三、崔承喜的艺术观念 | 第38-40页 |
| (一) 民族艺术观 | 第38-39页 |
| (二) 创立东方舞观 | 第39页 |
| (三) 艺术创作观 | 第39-40页 |
| 四、最早提出并整理戏曲中的舞蹈 | 第40-42页 |
| (一) 整理意识的产生 | 第40页 |
| (二) 整理观念的产生 | 第40-41页 |
| (三) 整理过程与方法 | 第41-42页 |
| 五、中国古典舞有史以来的第一套教材 | 第42-43页 |
| (一) “舞研班”中的中国古典舞 | 第42-43页 |
| (二) 中国古典舞的第一套“教材” | 第43页 |
| 六、崔承喜在中国古典舞发生中的作用 | 第43-45页 |
| 第三章 中国古典舞知识结构的生成与演化(下) | 第45-61页 |
| 第一节 同化与调节——中国古典舞知识结构的生成 | 第45-52页 |
| 一、“同化”——全盘学习戏曲阶段 | 第45-49页 |
| (一) “五大训练基地” | 第45-47页 |
| (二) “五大训练基地”的作用与影响 | 第47-48页 |
| (三) 存在的弊端 | 第48-49页 |
| 二、“调节”:“格局”的打破——伊利娜来到中国 | 第49-52页 |
| (一) 伊丽娜来到中国 | 第49页 |
| (二) “科学化”、“系统化” | 第49-50页 |
| (三) 芭蕾对于中国古典舞发生的作用 | 第50-51页 |
| (四) 原有训练格局的打破 | 第51-52页 |
| 第二节 中国古典舞知识结构的不断演化之一(1954——1966) | 第52-57页 |
| 一、向戏曲学习的新尝试 | 第52-54页 |
| (一) 向京、昆学习 | 第52-53页 |
| (二) 向川剧等其他剧种学习 | 第53-54页 |
| 二、武术对于中国古典舞教材的丰富 | 第54-56页 |
| (一) 北京舞蹈学校建立后 | 第54-55页 |
| (二) 张强与革命化、民族化、时代精神的探索 | 第55-56页 |
| 三、武术对于中国古典舞发生的作用 | 第56页 |
| 四、取得的成绩 | 第56-57页 |
| (一) “59班”、“63班” | 第56-57页 |
| (二) 《鱼美人》的启示 | 第57页 |
| 第三节 中国古典舞知识结构的不断演化之二 | 第57-61页 |
| 一、“不入虎穴，焉得虎子” | 第57-58页 |
| 二、从身段到身韵 | 第58-60页 |
| 三、动势与过程 | 第60-61页 |
| 第四章 中国古典舞文化价值的产生与教材的演化 | 第61-69页 |
| 第一节 中国古典舞教材的不断演化 | 第61-64页 |
| 一、全盘戏曲化阶段 | 第61-62页 |
| (一) 王萍、刘菱洲等人的整理工作 | 第61页 |
| (二) 崔承喜的第一本教材 | 第61-62页 |
| 二、中国古典舞与芭蕾教学体系的“结合” | 第62-63页 |
| (一) 舞蹈学校建立后的第一本教材 | 第62页 |
| (二) 古典舞教材的“系统化”探索 | 第62-63页 |
| 三、“大绿本”的问世 | 第63页 |
| (一) “大绿本”的来源 | 第63页 |
| (二) “大绿本”的内容 | 第63页 |
| 四、“文科教材会”后的推进 | 第63-64页 |
| 第二节 中国古典舞文化追求的不断变迁 | 第64-69页 |
| 一、保护与传承传统文化 | 第64-65页 |
| 二、开拓与进取 | 第65页 |
| 三、对传统文化的多样追求 | 第65-67页 |
| 四、从历届“桃李杯”获奖剧目看文化追求的变迁 | 第67-69页 |
| 结语 | 第69-70页 |
| 参考文献 | 第70-76页 |
| 一、著作类 | 第70-72页 |
| 二、论文类 | 第72-76页 |
| 附录——年谱 | 第76-83页 |
| 后记 | 第83-84页 |