| 中文摘要 | 第2-3页 |
| abstract | 第3页 |
| 绪论 | 第5-6页 |
| 第一章 潘之恒戏曲表演理论在昆曲唱念中的运用 | 第6-17页 |
| 第一节 “正字”——先正字,后取音 | 第6-11页 |
| 一、昆曲唱腔中的吐字归韵 | 第6-8页 |
| 二、昆曲念白中的吐字归韵 | 第8-11页 |
| 第二节 唱腔与声音相结合——音的“尚”与“忌” | 第11-15页 |
| 一、唱腔节奏 | 第12-13页 |
| 二、气息与音色 | 第13-15页 |
| 第三节 唱念与人物之间的“度” | 第15-17页 |
| 第二章 潘之恒戏曲表演理论在昆曲身段中的运用 | 第17-26页 |
| 第一节 昆曲身段基本要素——“步” | 第17-20页 |
| 一、站姿 | 第18页 |
| 二、台步与圆场 | 第18-20页 |
| 第二节 身段的舞台体验——“必得其意,必得其情” | 第20-23页 |
| 第三节 身段与人物之间的“度” | 第23-26页 |
| 第三章 “神合”与“情痴” | 第26-35页 |
| 第一节 昆曲表演的理想境界——“神合” | 第26-31页 |
| 第二节 昆曲表演的情感之至——“情痴” | 第31-35页 |
| 结语 | 第35-36页 |
| 参考文献 | 第36-38页 |
| 致谢 | 第38-39页 |