| 内容摘要 | 第6-7页 |
| ABSTRACT | 第7页 |
| 第一章 绪论 | 第10-18页 |
| 第一节 选题缘由与意义 | 第10-12页 |
| 第二节 国内外研究现状 | 第12-14页 |
| 一、有关于梁雷及其作品《笔法》的研究现状 | 第12-13页 |
| 二、有关于中国当代音乐作品与中国书画艺术交叉研究现状 | 第13-14页 |
| 第三节 研究的基本思路与方法 | 第14-17页 |
| 一、研究的基本思路 | 第14-15页 |
| 二、研究方法 | 第15-17页 |
| 第四节 拟解决的问题 | 第17-18页 |
| 第二章 梁雷创作观念与中国书画艺术中的“笔墨”技法 | 第18-39页 |
| 第一节 梁雷及其“中国文化”思想创作观念概述 | 第18-24页 |
| 一、梁雷其人及主要音乐创作观 | 第19-21页 |
| 二、梁雷音乐创作观中的“中国文化元素” | 第21-24页 |
| 第二节 中国书画艺术中“笔墨”观念与技法 | 第24-33页 |
| 一、中国书画艺术中“笔墨”观念与技法概念梳理 | 第25-32页 |
| 二、中国书画艺术中“笔墨”观念与技法的主要特征概述 | 第32-33页 |
| 第三节 《笔法》中的“笔墨”音乐语言概述 | 第33-39页 |
| 第三章 “一音多声”音韵的“线性”思维 | 第39-74页 |
| 第一节 “一音多声”的“笔”与“墨” | 第39-54页 |
| 一、单音的“点描”化 | 第40-45页 |
| 二、单音横向“线条”多样化 | 第45-50页 |
| 三、单音纵向腔化与音色的立体化 | 第50-54页 |
| 四、“统一”的音高“线性思维” | 第54页 |
| 第二节 “笔墨”线条的节奏与韵律 | 第54-65页 |
| 一、隐秘的“节奏”韵律 | 第55-58页 |
| 二、“斐波那契数列”节奏比例的韵律 | 第58-60页 |
| 三、“重音转换”的节奏韵律 | 第60-62页 |
| 四、复杂化节拍的线条节奏韵律 | 第62-65页 |
| 第三节 “音色渐变”与“力度结构”的“线性思维”变化 | 第65-74页 |
| 一、“音色渐变”与线条的色彩渐变 | 第65-70页 |
| 二、“力度结构”的“墨”色变化 | 第70-74页 |
| 第四章 音乐三维空间中的“留白”思维 | 第74-100页 |
| 第一节 结构中的“留白”思维 | 第74-83页 |
| 一、宏观整体结构的“留白”思维 | 第74-79页 |
| 二、线条间与点线间的“留白” | 第79-83页 |
| 第二节 音响空间中的“留白”思维 | 第83-94页 |
| 一、同族乐器的微差音响 | 第84-85页 |
| 二、“音色对位”音响 | 第85-89页 |
| 三、“微节奏”对位音响 | 第89-90页 |
| 四、色彩性音流式音响 | 第90-91页 |
| 五、单一声部演奏音响 | 第91-94页 |
| 第三节 “无声”的留白 | 第94-100页 |
| 一、乐音与噪音音色的结合 | 第94-97页 |
| 二、“同度长吟”音响 | 第97-98页 |
| 三、“相对静止”的背景式空间音响 | 第98-100页 |
| 第五章 《笔法》中“简与繁”的创作审美旨趣 | 第100-104页 |
| 结语 | 第104-108页 |
| 参考文献 | 第108-112页 |
| 附录：梁雷作品目录 | 第112-116页 |
| 后记 | 第116-118页 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 | 第118-119页 |
