| 中文摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-9页 |
| 绪论 | 第9-11页 |
| 一、 论文选题的理由 | 第9-10页 |
| 二、 国内外关于该课题的研究现状及趋势 | 第10-11页 |
| 第一章 艾伦·科普兰生平、音乐历程及作品创作背景 | 第11-16页 |
| 第一节 科普兰生平及音乐历程 | 第11-13页 |
| 第二节 本作品的创作背景 | 第13-16页 |
| 一、 作品创作的社会时代背景 | 第13-14页 |
| 二、 作品创作的文化艺术背景 | 第14-16页 |
| 第二章 《钢琴奏鸣曲》概观分析 | 第16-29页 |
| 第一节 节奏、节拍及旋律 | 第16-20页 |
| 一、 频繁的节拍转换及美国式的节奏特征 | 第16-17页 |
| 二、 个性独到的“拱型”旋律 | 第17-20页 |
| 第二节 曲式结构 | 第20-29页 |
| 一、 变奏与回旋思维相互渗透的奏鸣曲式 | 第20-22页 |
| 二、 复三部曲式的谐谑曲 | 第22-25页 |
| 三、 自由曲式 | 第25-29页 |
| 第三章 《钢琴奏鸣曲》和声分析 | 第29-59页 |
| 第一节 调性分析 | 第29-37页 |
| 一、 双调性产生的调性对比 | 第29-31页 |
| 二、 新调性带来的新气息 | 第31-33页 |
| 三、 半音化调性对比 | 第33-34页 |
| 四、 思维多变的调性布局 | 第34-37页 |
| 第二节 和弦材料 | 第37-44页 |
| 一、 三度叠置和弦 | 第37-39页 |
| 二、 非三度叠置和弦 | 第39-42页 |
| 三、 二度和音 | 第42-44页 |
| 第三节 和弦材料的特色用法 | 第44-48页 |
| 一、 主音代替主和弦 | 第44-45页 |
| 二、 对变化半音不协和音响的偏爱 | 第45-46页 |
| 三、 和弦材料的内部交错 | 第46-47页 |
| 四、 序列音暗含性的插入 | 第47-48页 |
| 第四节 和声进行 | 第48-56页 |
| 一、 平行进行 | 第49-50页 |
| 二、 反向进行 | 第50-53页 |
| 三、 持续性音导致的和声进行 | 第53-55页 |
| 四、 线性和声进行 | 第55-56页 |
| 第五节 和声织体 | 第56-59页 |
| 一、 柱式和声织体 | 第56-58页 |
| 二、 复调织体 | 第58-59页 |
| 第四章 科普兰《钢琴奏鸣曲》具有美国精神的和声风格 | 第59-62页 |
| 第一节 冲破欧洲传统和声束缚 充满美国精神 | 第59-60页 |
| 第二节 简与繁的和声思维纵横交错 混建成一座“现代建筑” | 第60-62页 |
| 结语 | 第62-64页 |
| 参考文献 | 第64-66页 |
| 攻读硕士学位期间科研成果目录 | 第66-67页 |
| 致谢 | 第67页 |