| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-10页 |
| 第一章 绪论 | 第10-18页 |
| ·前言 | 第10-11页 |
| ·概述 | 第11-18页 |
| ·研究背景和现状 | 第11-14页 |
| ·研究意义和方法 | 第14-16页 |
| ·研究重点和创新点 | 第16-17页 |
| ·各部分简述 | 第17-18页 |
| 第二章 “喜相逢”纹样的溯源与发展 | 第18-36页 |
| ·何谓“喜相逢 | 第18-19页 |
| ·溯源 | 第19-24页 |
| ·对自然万象的抽象 | 第20-22页 |
| ·对生命发展的期盼 | 第22-24页 |
| ·发展 | 第24-33页 |
| ·萌芽期 | 第25-27页 |
| ·发展期 | 第27-31页 |
| ·成熟期 | 第31-33页 |
| ·小结 | 第33-36页 |
| 第三章 明清时期“喜相逢”纹样的艺术载体表现与演进特征 | 第36-58页 |
| ·艺术载体表现 | 第36-44页 |
| ·瓷器 | 第36-38页 |
| ·刺绣 | 第38-41页 |
| ·印染 | 第41-42页 |
| ·彩画 | 第42-43页 |
| ·剪纸 | 第43-44页 |
| ·演进特征 | 第44-46页 |
| ·外形特征的突破 | 第44-45页 |
| ·结构形态的延变 | 第45页 |
| ·构成元素的多样 | 第45-46页 |
| ·内涵意念的升华 | 第46页 |
| ·小结 | 第46-58页 |
| 第四章 明清时期“喜相逢”纹样艺术符号形式语言分析 | 第58-82页 |
| ·造型特征分析 | 第58-61页 |
| ·正圆形的外轮廓 | 第58-59页 |
| ·不规则的外轮廓 | 第59-60页 |
| ·渐消失的外轮廓 | 第60-61页 |
| ·骨骼特征分析 | 第61-68页 |
| ·曲线等分，反转对称 | 第62-65页 |
| ·直线均分，完全对称 | 第65-66页 |
| ·自由划分，近似对称 | 第66-68页 |
| ·视觉元素分析 | 第68-74页 |
| ·主体图形，一阴一阳 | 第68-71页 |
| ·辅助元素，满密填充 | 第71-72页 |
| ·主次结合，异彩纷呈 | 第72-74页 |
| ·小结 | 第74-82页 |
| 第五章 明清时期“喜相逢”纹样艺术符号的美学特征和文化内涵 | 第82-94页 |
| ·符号美学特征分析 | 第82-86页 |
| ·以动衬静展饱满之美 | 第82-83页 |
| ·两两呼应展偶数之美 | 第83-85页 |
| ·包容万物展丰富之美 | 第85-86页 |
| ·符号文化内涵分析 | 第86-91页 |
| ·天人合一的和谐观 | 第86-87页 |
| ·阴阳对立的生命观 | 第87-88页 |
| ·男女欢喜的爱情观 | 第88-90页 |
| ·趋吉避凶的吉祥观 | 第90-91页 |
| ·小结 | 第91-94页 |
| 第六章 “喜相逢”纹样符号化过程及在视觉传达设计中的应用 | 第94-112页 |
| ·纹样符号化对视觉传达设计的启示 | 第94-105页 |
| ·自然之象的提炼 | 第95页 |
| ·喜庆之意的追求 | 第95-96页 |
| ·相逢之形的创造 | 第96-97页 |
| ·意形结合传神韵 | 第97-105页 |
| ·在视觉传达设计中的应用方式与前景 | 第105-110页 |
| ·中西融汇 | 第105-108页 |
| ·本体创新 | 第108页 |
| ·经验总结 | 第108-109页 |
| ·反思展望 | 第109-110页 |
| ·小结 | 第110-112页 |
| 第七章 结语 | 第112-115页 |
| ·太极托形，旋涡造境 | 第112页 |
| ·突破模式，转型多元 | 第112-113页 |
| ·相逢是形，立意在喜 | 第113-114页 |
| ·传统爱情，符号再现 | 第114-115页 |
| 参考文献 | 第115-118页 |
| 附录 | 第118-119页 |
| 致谢 | 第119页 |
