清唱剧《霜降之歌》的音乐创作分析
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 一、 论文选题缘由及意义 | 第8页 |
| 二、 《霜降之歌》 | 第8-9页 |
| 三、 王世光简介 | 第9-10页 |
| 四、 研究现状 | 第10-12页 |
| 第一章 清唱剧《霜降之歌》音乐创作表现技法分析 | 第12-46页 |
| 第一节 写作之技 | 第12-38页 |
| 一、 主题发展手法 | 第12-18页 |
| 二、 合唱织体的运用 | 第18-21页 |
| 三、 调式调性 | 第21-24页 |
| 四、 和声 | 第24-31页 |
| 五、 配器 | 第31-36页 |
| 六、 诗词与音乐 | 第36-38页 |
| 第二节 布局之法 | 第38-42页 |
| 一、 速度布局 | 第38-39页 |
| 二、 曲式布局 | 第39-42页 |
| 第三节 乐人之合 | 第42-46页 |
| 一、 演唱分析 | 第42-44页 |
| 二、 合唱与管弦乐音色的对比及模仿重复 | 第44-46页 |
| 第二章 清唱剧《霜降之歌》音乐创作风格特点分析 | 第46-66页 |
| 第一节 民族之韵 | 第46-55页 |
| 一、 具有民族色彩调式 | 第46-51页 |
| 二、 中国五声性调式和声 | 第51-53页 |
| 三、 汉族民歌形式的借鉴 | 第53-54页 |
| 四、 对民间舞曲节奏型的借鉴 | 第54-55页 |
| 第二节 佛乐之风 | 第55-66页 |
| 一、 佛乐吟诵风旋律音调 | 第55-59页 |
| 二、 击节——打击乐器的使用 | 第59-62页 |
| 三、 “字”——梵文音节及分曲标题 | 第62-63页 |
| 四、 虚实结合的意境 | 第63-66页 |
| 第三章 《霜降之歌》的创作特色及艺术价值 | 第66-72页 |
| 第一节 创作特色 | 第66-70页 |
| 一、 质朴传统的写作技法 | 第66页 |
| 二、 规范均等的结构布局 | 第66-67页 |
| 三、 相得益彰的乐人结合 | 第67页 |
| 四、 鲜明多样的民族表现手法 | 第67-68页 |
| 五、 浓郁丰满的佛教音乐色彩 | 第68页 |
| 六、 本我的还原、心灵的回归——创作思维 | 第68-70页 |
| 第二节 艺术价值 | 第70-72页 |
| 一、 多元化文化的体现 | 第70页 |
| 二、 精神的慰藉 心灵的洗礼 | 第70-72页 |
| 结语 | 第72-74页 |
| 参考文献 | 第74-76页 |
| 附录 | 第76-79页 |
| 后记 | 第79-80页 |
