数字动画艺术的形态学研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 目录 | 第6-9页 |
| 第一章 绪论 | 第9-13页 |
| 1.1 课题研究目的及意义 | 第9-10页 |
| 1.2 相关主题的研究状况 | 第10页 |
| 1.3 课题研究内容与方法 | 第10-13页 |
| 1.3.1 研究内容 | 第10-11页 |
| 1.3.2 研究方法 | 第11页 |
| 1.3.3 主要创新点 | 第11-13页 |
| 第二章 数字动画的艺术形态概论 | 第13-18页 |
| 2.1 形态与形态学的内涵 | 第13-15页 |
| 2.2 动画艺术形态的发展嬗变 | 第15-16页 |
| 2.2.1 手绘二维动画时代 | 第15页 |
| 2.2.2 电脑辅助设计动画 | 第15-16页 |
| 2.2.3 三维电脑动画时代 | 第16页 |
| 2.3 动画艺术形态的结构元素 | 第16-18页 |
| 第三章 数字动画的影像形态分析 | 第18-27页 |
| 3.1 角色形象造型和表现形式 | 第18-20页 |
| 3.1.1 二维动画角色造型 | 第18-19页 |
| 3.1.2 三维动画角色造型 | 第19-20页 |
| 3.2 形象运动方式与动感特征 | 第20-22页 |
| 3.2.1 基本运动方式 | 第20-21页 |
| 3.2.2 趣味运动方式 | 第21-22页 |
| 3.3 镜头画面设计与视觉传达 | 第22-27页 |
| 3.3.1 画面构图设计 | 第23-24页 |
| 3.3.2 色彩造型设计 | 第24-25页 |
| 3.3.3 光影造型设计 | 第25-27页 |
| 第四章 数字动画的声音形态分析 | 第27-33页 |
| 4.1 语言传情的渲染与夸张 | 第27-28页 |
| 4.1.1 配音对角色形象的塑造 | 第27-28页 |
| 4.1.2 配音对角色情绪的渲染 | 第28页 |
| 4.1.3 配音语气的夸张与变形 | 第28页 |
| 4.2 音效表意的渲染与烘托 | 第28-30页 |
| 4.2.1 写实性音效的烘托效果 | 第28-29页 |
| 4.2.2 写意性音效的渲染效果 | 第29-30页 |
| 4.2.3 无声胜有声的静音效果 | 第30页 |
| 4.3 音乐运用的传情与达意 | 第30-33页 |
| 4.3.1 营造场景气氛，烘托主题情绪 | 第30-31页 |
| 4.3.2 刻画人物形象，揭示心理活动 | 第31页 |
| 4.3.3 控制动画节奏，表达真实情感 | 第31页 |
| 4.3.4 塑造整体风格，表现民族特征 | 第31-33页 |
| 第五章 数字动画的叙事形态分析 | 第33-46页 |
| 5.1 蒙太奇技巧的灵活运用 | 第33-39页 |
| 5.1.1 时空假定的灵活运用 | 第33-35页 |
| 5.1.2 虚拟机位的灵活调整 | 第35-38页 |
| 5.1.3 场面调度的自由表现 | 第38-39页 |
| 5.2 音画关系的情节性设计 | 第39-41页 |
| 5.2.1 音画同步的自然表现 | 第39页 |
| 5.2.2 音画对位的情节设计 | 第39-41页 |
| 5.3 叙事结构的风格化铺排 | 第41-46页 |
| 5.3.1 叙事结构与创作风格 | 第41-42页 |
| 5.3.2 叙事结构风格化案例 | 第42-46页 |
| 第六章 动画形态的关联因素分析 | 第46-57页 |
| 6.1 内容主题与价值观念 | 第46-48页 |
| 6.1.1 《木兰辞》故事主题与传统观念 | 第46页 |
| 6.1.2 《花木兰》动画电影的价值转换 | 第46-48页 |
| 6.2 文化传统与形态表现 | 第48-51页 |
| 6.2.1 文化传统影响形态表现 | 第48-50页 |
| 6.2.2 动画形态体现文化韵味 | 第50-51页 |
| 6.3 技术方式与传播形态 | 第51-54页 |
| 6.3.1 数字化三维动画的形态美感 | 第51-52页 |
| 6.3.2 数字技术与手绘动画的互动 | 第52-54页 |
| 6.4 审美心理与情趣体验 | 第54-57页 |
| 6.4.1 动画审美与文化心理的关联 | 第54页 |
| 6.4.2 国产动画的审美心理和情趣 | 第54-57页 |
| 第七章 结语 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-59页 |
| 在校期间发表的学术论文 | 第59-60页 |
| 致谢 | 第60页 |
