内容摘要 | 第4-6页 |
abstract | 第6-7页 |
引言 | 第14-23页 |
一、选题依据及意义 | 第14-16页 |
二、研究现状及分析 | 第16-19页 |
三、研究内容及思路 | 第19-23页 |
第一章 戏曲舞台现代叙述方式导演探索与建构的出现 | 第23-63页 |
第一节 何为“戏曲舞台现代叙述方式” | 第23-33页 |
一、关于“戏曲舞台现代叙述方式”的阐述与说明 | 第23-25页 |
二、戏曲舞台现代叙述方式之于传统,甚或古典叙述方式的同与异 | 第25-31页 |
三、戏曲舞台现代叙述方式所显现出的艺术优长 | 第31-33页 |
第二节 戏曲舞台现代叙述方式探索与建构的原因及可能 | 第33-49页 |
一、戏曲舞台现代叙述方式探索与建构的原因 | 第34-42页 |
二、戏曲舞台现代叙述方式探索与建构的可能 | 第42-49页 |
第三节 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 | 第49-63页 |
一、看似多余的说明——中国戏曲是否还需要专职导演 | 第50-54页 |
二、自身的可能 | 第54-56页 |
三、历史的明证 | 第56-61页 |
四、观念的形成 | 第61-63页 |
第二章 探索与建构之二元主体:戏曲—话剧导演 | 第63-110页 |
第一节 戏曲导演与话剧导演创作思维之异同 | 第63-80页 |
一、所秉持的美学观念不同 | 第64-65页 |
二、所遵循的假定性原则不同 | 第65-67页 |
三、所凭借的创作方法不同 | 第67-76页 |
四、所追求的审美效果不同 | 第76-80页 |
第二节 话剧导演介入戏曲创作 | 第80-96页 |
一、话剧导演介入戏曲创作所引发的质疑和批评 | 第80-83页 |
二、话剧导演介入戏曲创作之缘由所在 | 第83-91页 |
三、话剧导演介入戏曲创作的应有姿态和必要准备 | 第91-96页 |
第三节 参与探索与建构之戏曲、话剧导演的主要代表人物及其类型特征 | 第96-110页 |
一、戏曲导演的主要代表及其类型特征 | 第96-99页 |
二、话剧导演的主要代表及其类型特征 | 第99-109页 |
三、戏曲、话剧导演之外 | 第109-110页 |
第三章 导演探索与建构的三重阶段:“出新”—“探索”—“回归” | 第110-168页 |
第一节“推陈出新”阶段——从延安时期至“文革”之前 | 第111-124页 |
一、“推陈出新”阶段的时代特征 | 第111-114页 |
二、探索和建构于这一阶段的成功经验 | 第114-118页 |
三、探索和建构的基本方法 | 第118-124页 |
第二节“全面探索”阶段——“改革开放”至上世纪末 | 第124-144页 |
一、“全面探索”阶段的时代氛围 | 第124-126页 |
二、中国戏曲在这一时期的命运遭际 | 第126-128页 |
三、探索和建构的主要特征 | 第128-138页 |
四、此一阶段暴露出的问题 | 第138-144页 |
第三节“整合回归”阶段——新世纪以来至今 | 第144-168页 |
一、“整合回归”阶段的时代风貌 | 第145-148页 |
二、探索和建构的整体表现 | 第148-162页 |
三、这一时期显现出的不足 | 第162-168页 |
第四章 导演在探索与建构过程中的“多维观照”:“承前启后”—“左顾右盼”—“上下求索” | 第168-233页 |
第一节 承前启后:继承传统精神 开拓现代品格 | 第168-202页 |
一、风格品貌上:民间色彩与人文情怀的交汇 | 第169-186页 |
二、艺术本质上:抒情传统与叙事因素的均衡 | 第186-195页 |
三、美学观念上:写意精神与写实原则的融合 | 第195-202页 |
第二节 左顾右盼:关注“一度”文本 统筹“二度”舞台 | 第202-217页 |
一、关注“一度”文本创作 | 第203-208页 |
二、统筹“二度”舞台呈现 | 第208-217页 |
第三节 上下求索:把握“赛场”抓住“市场” | 第217-233页 |
一、把握“赛场” | 第217-222页 |
二、抓住“市场” | 第222-226页 |
三、力求“赛场”叫好,“市场”叫座 | 第226-233页 |
第五章 戏曲舞台现代叙述方式导演探索与建构的成就和不足 | 第233-254页 |
第一节 戏曲舞台现代叙述方式导演探索与建构的意义和成就 | 第233-243页 |
一、激活并促进了已渐趋固化状态之戏曲艺术的持续发展 | 第233-237页 |
二、为戏曲艺术的现实存在找寻到了另外一种可能 | 第237-240页 |
三、拉近了戏曲艺术与当下观众之间的距离 | 第240-243页 |
第二节 戏曲舞台现代叙述方式导演探索与建构的问题和不足 | 第243-254页 |
一、在一定程度上影响并改变着戏曲艺术的原有美学特征 | 第243-246页 |
二、在一定程度上动摇并置换着戏曲艺术的传统精神内核 | 第246-251页 |
三、在一定程度上削弱并限制着戏曲演员自身的艺术创造力 | 第251-254页 |
余论 | 第254-258页 |
一、探索和建构依旧在路上 | 第254-255页 |
二、永远无法避免的“两难”纠葛 | 第255-257页 |
三、观众,永远是最重要的检验标准 | 第257-258页 |
结语 | 第258-261页 |
一、本文的核心观点 | 第258页 |
二、尚待进一步思考的现象——“主流戏曲”之外 | 第258-260页 |
三、对未来研究的构想和展望 | 第260-261页 |
参考文献 | 第261-271页 |
后记 | 第271-273页 |
作者简历及在读期间的研究(创作)成果 | 第273-274页 |
一、作者简历 | 第273页 |
二、在读期间的研究(创作)成果 | 第273-274页 |