舒伯特交响曲创作技法的传承与创新--以结构、和声、旋律分析为例
| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 引言 | 第7-13页 |
| 一、 选题的依据与研究的意义 | 第7-8页 |
| （一） 选题的依据 | 第7页 |
| （二） 研究的意义 | 第7-8页 |
| 二、 研究的现状与动态 | 第8-12页 |
| （一） 国内部分 | 第8-11页 |
| 1. 舒伯特艺术歌曲的研究 | 第8-9页 |
| 2. 舒伯特器乐作品的研究 | 第9页 |
| 3. 舒伯特的生平及创作的研究 | 第9页 |
| 4. 舒伯特交响曲的研究 | 第9-11页 |
| （二） 国外部分 | 第11-12页 |
| 1. 学术著作 | 第11-12页 |
| 2. 期刊 | 第12页 |
| 三、 研究内容和方法 | 第12-13页 |
| 第一章 舒伯特与其交响曲 | 第13-17页 |
| 一、 舒伯特的生平 | 第13-14页 |
| 二、 舒伯特交响曲的创作概况 | 第14-17页 |
| （一） 舒伯特交响曲创作的时代成因 | 第14-15页 |
| （二） 舒伯特交响曲的创作内容 | 第15-17页 |
| 第二章 舒伯特交响曲中创作技法的传承 | 第17-24页 |
| 一、 曲式结构的传承 | 第17-19页 |
| （一） 形式美的传承 | 第17-18页 |
| （二） 奏鸣曲式的运用 | 第18-19页 |
| 二、 和声调性的传承 | 第19-24页 |
| （一） 逻辑严密的和声延续 | 第19-21页 |
| 1. 功能性和声的运用 | 第19-20页 |
| 2. 正三和弦的广泛使用 | 第20-21页 |
| 3. 终止的运用 | 第21页 |
| （二） 调性的传承 | 第21-24页 |
| 1. 四五度调性的转换 | 第21-22页 |
| 2. 大小调的对置 | 第22-24页 |
| 第三章 舒伯特交响曲中创作技法的创新 | 第24-45页 |
| 一、 曲式结构上的突破 | 第24-33页 |
| （一） 乐章在曲式结构布置上的突破 | 第24-25页 |
| （二） 三部曲式的发展 | 第25-27页 |
| 1. 复三部曲式结构的扩充 | 第25页 |
| 2. 三部曲式和变奏曲式的结合 | 第25-26页 |
| 3. 三部曲式和奏鸣曲式的融合 | 第26-27页 |
| （三） 奏鸣曲式的发展 | 第27-32页 |
| 1. 奏鸣曲式结构的变化 | 第27-28页 |
| 2. 奏鸣曲中主题的建构 | 第28-30页 |
| 3. 奏鸣曲式与回旋曲式的结合 | 第30-32页 |
| （四） 小步舞曲的发展 | 第32-33页 |
| 二、 和声的色彩性发展 | 第33-38页 |
| （一） 副三和弦的大量运用 | 第33-34页 |
| （二） 色彩性和弦的频繁使用 | 第34-36页 |
| （三） 终止式的扩展 | 第36-37页 |
| （四） 反功能的和声进行 | 第37-38页 |
| 三、 旋律的发展 | 第38-45页 |
| （一） 主题旋律的歌唱性 | 第38-40页 |
| （二） 旋律中的模进音组与调性的融合 | 第40-45页 |
| 1. 主题建构中模进音组与调性的结合 | 第40-42页 |
| 2. 从属部分中模进音组与调性的结合 | 第42-45页 |
| 结语 | 第45-47页 |
| 参考文献 | 第47-49页 |
| 个人简历 | 第49-50页 |
| 后记 | 第50页 |
