| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 导论 | 第8-15页 |
| 一、选题的缘由与意义 | 第8-9页 |
| 二、国内外目前对该论题的研究情况、水平及发展趋势综述 | 第9-14页 |
| 三、研究框架 | 第14-15页 |
| 第一章 18世纪早中期的协奏曲体裁状况 | 第15-35页 |
| 第一节 巴洛克时期协奏曲的体裁状况 | 第15-26页 |
| 一、协奏曲概念 | 第15-16页 |
| 二、大协奏曲 | 第16-18页 |
| 三、乐队协奏曲 | 第18-20页 |
| 四、独奏协奏曲 | 第20-26页 |
| 第二节 莫扎特之前的18世纪中叶协奏曲体裁状况 | 第26-35页 |
| 一、十八世纪中叶协奏曲体裁在不断探索创新中的体裁特征 | 第26-28页 |
| 二、C.P.E巴赫与J.C巴赫的协奏曲创作 | 第28-35页 |
| 第二章 莫扎特钢琴协奏曲概述 | 第35-48页 |
| 第一节 萨尔茨堡时期的钢琴协奏曲 | 第36-41页 |
| 一、1777年之前的钢琴协奏曲创作 | 第36-38页 |
| 二、1777年的钢琴协奏曲里程碑K.271 | 第38-41页 |
| 第二节 维也纳盛期 | 第41-48页 |
| 一、1782年的三首钢琴协奏曲:K.413、K.414和K.415 | 第41-42页 |
| 二、1784年的六首钢琴协奏曲 | 第42-43页 |
| 三、1785年中的两首协奏曲K.466、K.467 | 第43-45页 |
| 四、1785-1786年冬天的四首协奏曲K.482、K.488、K.491与K.503 | 第45-47页 |
| 五、最后两首钢琴协奏曲K.537和K.595 | 第47-48页 |
| 第三章 音响对比原则在莫扎特钢琴协奏曲中的体现 | 第48-69页 |
| 第一节 巴洛克协奏曲中音响对比原则的影响与遗留 | 第49-52页 |
| 一、大协奏曲中的音响对比:体裁限制 | 第49-50页 |
| 二、巴洛克独奏协奏曲中突显的音响对比原则 | 第50-51页 |
| 三、前古典时期协奏曲的音响对比原则 | 第51-52页 |
| 第二节 莫扎特极富表现力的乐队音响结构 | 第52-58页 |
| 一、乐队利都奈罗音响结构的新发展 | 第53-54页 |
| 二、形成独立的管乐音响结构 | 第54-56页 |
| 三、管乐与弦乐关系的进一步戏剧化 | 第56-58页 |
| 第三节 莫扎特钢琴协奏曲中独奏与乐队的关系 | 第58-69页 |
| 一、独奏钢琴与乐队之间的对比关系 | 第58-62页 |
| 二、钢琴独奏与乐队之间的对话关系 | 第62-65页 |
| 三、独奏钢琴与乐队之间的交融关系 | 第65-69页 |
| 第四章 莫扎特钢琴协奏曲中的奏鸣曲式思维原则 | 第69-87页 |
| 第一节 主要全奏段体现的奏鸣曲式原则 | 第70-74页 |
| 一、第一乐章中相对固定的全奏段与独奏段位置 | 第70-71页 |
| 二、第二、三乐章中自由灵活的全奏段与独奏段位置 | 第71-74页 |
| 第二节 双呈示部在莫扎特钢琴协奏曲中的真正意义 | 第74-79页 |
| 一、对K.466两个呈示部的主题分析 | 第74-77页 |
| 二、对K.271与K.491的主题分析 | 第77-79页 |
| 第三节 莫扎特钢琴协奏曲中体现的发展性与平衡性 | 第79-87页 |
| 一、莫扎特钢琴协奏曲中所体现的奏鸣曲式的发展性 | 第79-82页 |
| 二、莫扎特钢琴协奏曲中所体现的奏鸣曲式的平衡性 | 第82-87页 |
| 第五章 莫扎特钢琴协奏曲中的炫技性体现 | 第87-99页 |
| 第一节 华彩段的炫技体现 | 第88-95页 |
| 一、莫扎特钢琴协奏曲中的华彩段使用状况 | 第88-92页 |
| 二、莫扎特钢琴协奏曲中华彩段的结构意义 | 第92-94页 |
| 三、莫扎特钢琴协奏曲中华彩段的创作特点 | 第94-95页 |
| 第二节 其他段落中的炫技性体现 | 第95-99页 |
| 一、K242第三乐章 | 第95-96页 |
| 二、K.271《降E大调钢琴协奏曲》第三乐章 | 第96-99页 |
| 结论 | 第99-102页 |
| 参考文献 | 第102-106页 |
| 后记 | 第106页 |
