| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 中文文摘 | 第4-8页 |
| 第1章 绪论 | 第8-12页 |
| ·研究的出发点与目的 | 第8页 |
| ·研究的主要问题及范围 | 第8-9页 |
| ·研究现状 | 第9-10页 |
| ·研究方法 | 第10页 |
| ·研究意义 | 第10-12页 |
| 第2章 本是同根生—艺术与技术关系探寻 | 第12-30页 |
| ·从历史的方向看艺术与技术的合—分—合 | 第12-19页 |
| ·从工匠—机器人:技术的渊源 | 第12-14页 |
| ·艺术:术语的困惑 | 第14-16页 |
| ·艺术与技术的合—分—合 | 第16-19页 |
| ·技术的双韧剑 | 第19-23页 |
| ·技术的曙光 | 第19-20页 |
| ·技术的阴影 | 第20-22页 |
| ·艺术对技术的反馈 | 第22-23页 |
| ·艺术与技术一体化趋势分析 | 第23-30页 |
| ·技术艺术化 | 第24-25页 |
| ·艺术技术化 | 第25-27页 |
| ·技艺一体化 | 第27-30页 |
| 第3章 数字技术对艺术本体的影响 | 第30-80页 |
| ·艺术主体的角色变化 | 第30-35页 |
| ·艺术主体的历史演变 | 第30-33页 |
| ·当代艺术主体的狂欢—人人都可以成为艺术家 | 第33-35页 |
| ·新潮涌动的艺术样式 | 第35-61页 |
| ·网络音乐—音乐的数字化革命 | 第35-41页 |
| ·电脑美术—虚拟空间下的视觉冲击 | 第41-48页 |
| ·数字电影—高科技包装下的银幕奇观 | 第48-54页 |
| ·网络文学—话语平权的新民间文化 | 第54-61页 |
| ·艺术传播—从语言传播到数字传播的转变 | 第61-71页 |
| ·艺术传播的历史演变 | 第62-67页 |
| ·数字化传播对艺术的影响 | 第67-71页 |
| ·艺术消费:从“实物”—“符号”的转变 | 第71-80页 |
| ·改变艺术消费模式 | 第72-75页 |
| ·艺术商品化与消费庸俗化 | 第75-78页 |
| ·网络—明星娱乐消费的新阵地 | 第78-80页 |
| 第4章 数字化技术对艺术价值体系的消解与重构 | 第80-108页 |
| ·传统审美标准的颠覆 | 第80-89页 |
| ·反艺术，非艺术 | 第80-85页 |
| ·美学意义与消极影响 | 第85-88页 |
| ·未来丑与美的审美归宿 | 第88-89页 |
| ·“艺术注意力经济”的到来 | 第89-92页 |
| ·“艺术注意力经济”的内涵 | 第89-91页 |
| ·艺术注意力的是与非 | 第91-92页 |
| ·艺术娱乐功能的泛化 | 第92-98页 |
| ·艺术娱乐功能空前膨胀 | 第92-94页 |
| ·信息娱乐成为主流 | 第94-96页 |
| ·娱乐化之美学分析 | 第96-98页 |
| ·草根艺术的中心化与精英艺术边缘化 | 第98-108页 |
| ·“精英艺术”边缘化 | 第98-101页 |
| ·草根艺术中心化 | 第101-105页 |
| ·雅俗共赏的未来 | 第105-108页 |
| 第5章 数字技术对当代艺术发展的意义 | 第108-138页 |
| ·数字艺术—数字技术介入当代艺术的产物 | 第108-112页 |
| ·时代背景 | 第108-109页 |
| ·数字艺术的概念及基本内涵 | 第109-112页 |
| ·数字艺术的分类及发展现状 | 第112-117页 |
| ·数字艺术的分类 | 第112-113页 |
| ·数字艺术发展的历史与现状 | 第113-117页 |
| ·数字艺术产业 | 第117-132页 |
| ·现实背景 | 第117-119页 |
| ·艺术产业引爆市场经济 | 第119-124页 |
| ·数字艺术产业的蓬勃发展 | 第124-131页 |
| ·拿什么应对艺术产业经济的到来? | 第131-132页 |
| ·数字技术对当代艺术发展的意义 | 第132-138页 |
| ·数字化技术为艺术提供了全新的艺术表现形式和创作手法 | 第133-135页 |
| ·数字化技术开辟了艺术传播的新途径和思维方式 | 第135-136页 |
| ·未来艺术的迷狂幻想 | 第136-138页 |
| 结论 | 第138-140页 |
| 参考文献 | 第140-145页 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第145-146页 |
| 致谢 | 第146-147页 |
| 个人简历 | 第147-148页 |