中国民歌主题钢琴变奏曲研究
| 前言 | 第1-9页 |
| 第一章 结构的自然美 | 第9-21页 |
| 一、主题结构的多样性 | 第9-15页 |
| 1. 常规结构 | 第9-12页 |
| (1) 呼应式 | 第9-10页 |
| (2) 起承转合式 | 第10-12页 |
| (3) 正反合式 | 第12页 |
| (4) 边缘结构 | 第12页 |
| 2. 隐形结构 | 第12-14页 |
| 3. 扩充结构 | 第14-15页 |
| 二、乐曲结构的逻辑性 | 第15-21页 |
| 1. 中国传统结构思维 | 第15-19页 |
| (1) 起承转合式 | 第15-16页 |
| (2) 散体式 | 第16-18页 |
| (3) 循环体 | 第18-19页 |
| 2. 西方结构思维 | 第19-21页 |
| (1) 三部性 | 第19页 |
| (2) 循环性 | 第19-20页 |
| (3) 套曲 | 第20-21页 |
| 第二章 曲调的线性美 | 第21-28页 |
| 一、旋律线的基础——调式音阶 | 第21-24页 |
| 1. 同宫异腔 | 第22页 |
| 2. 模糊调式 | 第22-23页 |
| 3. 异宫犯调 | 第23页 |
| 4. 异调记谱 | 第23页 |
| 5. 同主音调式转换 | 第23-24页 |
| 二、构成旋律线的重要元素——节奏、节拍、速度 | 第24-25页 |
| 1. 节奏、节拍 | 第24页 |
| 2. 速度 | 第24-25页 |
| 三、旋律线——非均衡对称的形式美 | 第25-28页 |
| 1. 单线条 | 第25-26页 |
| 2. 复线条 | 第26-28页 |
| 第三章 技法包容的形式美 | 第28-43页 |
| 一、“兼容并包—中西合璧” | 第28-40页 |
| 1. 中国传统的音乐发展手法 | 第29-31页 |
| (1) 在主题中的运用(顶针、承递、剁句) | 第29-30页 |
| (2) 在乐曲中的体现 | 第30-31页 |
| 2. 西方传统作曲技法在乐曲中的处理 | 第31-40页 |
| (1) 材料展开手法的综合运用 | 第32页 |
| (2) 复调手法的特色处理 | 第32-34页 |
| (3) 调性布局的多样性 | 第34-35页 |
| (4) 和声技法的风格性处理 | 第35-40页 |
| 二、兼收并蓄——古今融合 | 第40-43页 |
| 1. 现代音乐思维与技法特征 | 第40-42页 |
| (1) 非功能和声 | 第40-42页 |
| (2) 多调思维与复调 | 第42页 |
| 2. 现代音乐思维与民族音乐风格 | 第42-43页 |
| 第四章 融合的情态美 | 第43-49页 |
| 一、民族音乐风格的体现 | 第43-47页 |
| 1. 多声部中的单音音响 | 第43-46页 |
| (1) 音色的表现 | 第44页 |
| (2) 力度的处理 | 第44-45页 |
| (3) 织体的安排 | 第45-46页 |
| 2. 乐曲在钢琴中的“韵”之表现 | 第46-47页 |
| 二、形式美与情感美的和谐统一 | 第47-49页 |
| 结语 | 第49-51页 |
| 参考文献 | 第51-53页 |
| 后记 | 第53-54页 |
| 原创性声明 | 第54页 |
| 关于学位论文使用授权的声明 | 第54-55页 |
| 中文详细摘要 | 第55-64页 |
