中国画技·艺·道的哲学思考
| 摘要 | 第3-6页 |
| ABSTRACT | 第6-9页 |
| 绪论 | 第13-23页 |
| 一 研究目的和意义 | 第13-15页 |
| 二 论文主旨与框架 | 第15-18页 |
| 三 研究综述 | 第18-21页 |
| 四 论文创新与不足 | 第21-23页 |
| 第一章 中国画“技”的哲学思考 | 第23-80页 |
| 第一节 光:“天光云影共徘徊” | 第24-40页 |
| 一 绘画中对光的认识 | 第24-25页 |
| 二 “绵绵不绝”的中国画之“光” | 第25-27页 |
| 三 “可理解”与“不可见”的本质 | 第27-32页 |
| 四 中国画中光的衍生 | 第32-40页 |
| 第二节 色:中国画的色彩逻辑 | 第40-61页 |
| 一 先秦诸子的色彩观 | 第42-45页 |
| 二 中国画色彩的衍变 | 第45-55页 |
| 三 黑白也是一种“颜色” | 第55-61页 |
| 第三节 写:画面称“写”的绘画艺术 | 第61-70页 |
| 一 “笔墨”与物质文化 | 第61-62页 |
| 二 有生命的“墨迹” | 第62-68页 |
| 三 笔墨的自觉 | 第68-70页 |
| 第四节 白:崇尚“空灵”的构图取向 | 第70-80页 |
| 一 “白”的发现 | 第72-73页 |
| 二 白是一种“墨迹” | 第73-77页 |
| 三 “白”与“空” | 第77页 |
| 四 “墨迹”与“状物形”的流变 | 第77-80页 |
| 第二章 中国画“艺”的哲学思考 | 第80-134页 |
| 第一节 象:建立以生命精神为中心的艺术基元 | 第81-100页 |
| 一 通过认知心理学中的视觉发现 | 第82-84页 |
| 二 以“生命为本”的艺术本体观 | 第84-86页 |
| 三 “复演”的生命世界 | 第86-95页 |
| 四 存有延续性的意蕴开掘 | 第95-100页 |
| 第二节 境:以“境”为媒介的诗意审美 | 第100-119页 |
| 一 “象”外之“象”的空间审美 | 第102-106页 |
| 二 “境”的结构特点 | 第106-117页 |
| 三 以“境”为标准的审美批评 | 第117-119页 |
| 第三节 韵:穷中国画之“美”的理想技艺 | 第119-134页 |
| 一 “韵”与“境”的对生共进 | 第122-125页 |
| 二 “美之极”的“格式塔质” | 第125-134页 |
| 第三章 中国画“道”的哲学思考 | 第134-181页 |
| 第一节 生:“物自然之天”的生命哲学 | 第135-148页 |
| 一 “有物混成,先生天地”的“元”创精神 | 第135-139页 |
| 二 “天地之大德”的新变 | 第139-148页 |
| 第二节 游:“逍遥”的双重生存世界 | 第148-170页 |
| 一 “游”的价值追求 | 第149-152页 |
| 二 双重世界产生的原因 | 第152-157页 |
| 三 从双重世界到绘画世界 | 第157-170页 |
| 第三节 悟:“识心见性”之慧的直觉 | 第170-181页 |
| 一 “自性”与“见性”的慧思 | 第171-176页 |
| 二 “平常心”的不平常性 | 第176-178页 |
| 三 “水流花自开”的圆成 | 第178-181页 |
| 结语 | 第181-183页 |
| 参考文献 | 第183-188页 |
| 附录 | 第188-191页 |
| 后记 | 第191-192页 |
| 攻读博士学位期间的学术成果 | 第192-193页 |
