| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 一、论文研究的背景和意义 | 第8页 |
| 二、国内外研究现状及分析 | 第8-9页 |
| 三、研究方法、思路与创新之处 | 第9-10页 |
| 第1章 赵无极绘画风格的形成因素 | 第10-24页 |
| 1.1 赵无极艺术生平 | 第10-12页 |
| 1.1.1 在传统文化中成长 | 第10-11页 |
| 1.1.2 求学留法 | 第11-12页 |
| 1.2 中西文化环境对赵无极绘画风格的影响 | 第12-18页 |
| 1.2.1 中国传统艺术精神的影响 | 第13-16页 |
| 1.2.2 法国现代主义的影响 | 第16-18页 |
| 1.3 对赵无极绘画风格产生影响的三位艺术大师 | 第18-24页 |
| 1.3.1 林风眠——艺术启蒙的导师 | 第18-20页 |
| 1.3.2 亨利·米肖——精神灵魂的伴侣 | 第20-21页 |
| 1.3.3 保罗·克利——重新发现了中国 | 第21-24页 |
| 第2章 赵无极绘画风格转变的三个时期 | 第24-30页 |
| 2.1 具象时期 | 第24-25页 |
| 2.2 从“具象描绘”到“符号化表现” | 第25-27页 |
| 2.2.1 第一次转型期,从“具象描绘”到“甲骨文系列” | 第25-26页 |
| 2.2.2 第二次转型期,从“甲骨文系列”到“诗意化抽象空间” | 第26-27页 |
| 2.3 虚动空灵的成熟期 | 第27-30页 |
| 第3章 中国20世纪绘画形式的发展 | 第30-36页 |
| 3.1 中国绘画“中西融合”之路的形成 | 第30-32页 |
| 3.1.1 激进的反传统思潮 | 第30-31页 |
| 3.1.2 从激进的反传统到“中西融合”之路形成 | 第31-32页 |
| 3.2 20世纪中国绘画形式的发展 | 第32-34页 |
| 3.2.1 绘画形式的讨论 | 第32-33页 |
| 3.2.2 绘画形式的发展现状 | 第33-34页 |
| 3.3 赵无极“85讲学” | 第34-36页 |
| 第4章 赵无极绘画形式对中国当代绘画的影响 | 第36-44页 |
| 4.1 “中西融合”中国当代绘画中传统文化的回归 | 第36-37页 |
| 4.1.1 传统文化回归的转机与环境 | 第36-37页 |
| 4.1.2 传统文化的回归 | 第37页 |
| 4.2 在“全球化”背景下凸显中国文化的话语权 | 第37-39页 |
| 4.3 当代绘画创作中表现形式的转变 | 第39-44页 |
| 4.3.1 图像构成 | 第39-40页 |
| 4.3.2 绘画肌理 | 第40页 |
| 4.3.3 创作材料的符号化 | 第40-44页 |
| 结论 | 第44-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 致谢 | 第48-50页 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 | 第50页 |