瞿维钢琴音乐创作研究
| 论文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 引言 | 第7-10页 |
| 一、课题的缘起 | 第7-8页 |
| 二、研究现状 | 第8-9页 |
| 三、本课题研究的相关问题 | 第9-10页 |
| 第—章 新中国音乐艺术探索者 | 第10-20页 |
| 第一节 立志“献身音乐” | 第10-12页 |
| 一、孜孜不倦的求学之路 | 第10-11页 |
| 二、横贯终身的创作生涯 | 第11-12页 |
| 三、秉烛照人的历史使命感 | 第12页 |
| 第二节 音乐理念探析 | 第12-14页 |
| 一、“革命”文艺观 | 第13页 |
| 二、“人民”创作观 | 第13-14页 |
| 三、“民族”审美观 | 第14页 |
| 第三节 歌剧与交响乐创作 | 第14-17页 |
| 一、歌剧音乐创作 | 第15页 |
| 二、交响音乐创作 | 第15-17页 |
| 第四节 钢琴音乐创作 | 第17-20页 |
| 一、改编作品 | 第17-18页 |
| 二、独创作品 | 第18-19页 |
| 三、翟维钢琴作品在其音乐创作中的地位 | 第19-20页 |
| 第二章 旋律形态与调性布局 | 第20-35页 |
| 第一节 旋律形态 | 第20-28页 |
| 一、以旧有民族民间曲调为基础的旋律改编 | 第20-25页 |
| 二、带有民族民间音调因素的旋律创作 | 第25-28页 |
| 第二节 同宫及同主系统调式转换 | 第28-31页 |
| 一、同宫系统内的调式转换 | 第28-29页 |
| 二、同主音五声性调式的转换 | 第29-31页 |
| 第三节 调性转换的运用 | 第31-35页 |
| 一、异宫系统内的调性转移 | 第31-33页 |
| 二、复合调式及调性叠置的运用 | 第33-35页 |
| 第三章 和声与织体形态分析 | 第35-52页 |
| 第一节 五声性和弦结构 | 第35-42页 |
| 一、三度叠置和弦 | 第35-39页 |
| 二、非三度叠置和弦 | 第39-41页 |
| 三、五声性纵合结构和弦 | 第41-42页 |
| 第二节 和声的处理手法 | 第42-46页 |
| 一、传统功能性和声的运用 | 第42-43页 |
| 二、和声进行的五声化处理 | 第43-44页 |
| 三、平行和弦及线性和声的运用 | 第44-46页 |
| 第三节 织体形态分析 | 第46-52页 |
| 一、单声织体形态 | 第46-47页 |
| 二、主调织体形态 | 第47-49页 |
| 三、复调织体形态 | 第49-52页 |
| 第四章 曲式结构分析 | 第52-59页 |
| 第一节 典型的西方传统曲式结构 | 第52-56页 |
| 一、浓缩再现的单三部曲式 | 第52-53页 |
| 二、缩减再现的复三部曲式 | 第53-54页 |
| 三、装饰与自由结合的变奏曲式 | 第54-56页 |
| 第二节 中国传统结构思维的渗透 | 第56-57页 |
| 第三节 多重曲式原则的混合 | 第57-59页 |
| 第五章 瞿维钢琴创作的题材演进与语言特色 | 第59-65页 |
| 第一节 题材内容的时代演进 | 第59-62页 |
| 一、从浪漫到质朴 | 第59-60页 |
| 二、从“无标题”到“革命叙事” | 第60-61页 |
| 三、落于质朴的回归之象 | 第61-62页 |
| 第二节 音乐语言的总体特征 | 第62-65页 |
| 一、对民族与传统的执守 | 第62-63页 |
| 二、贴合大众的体裁与形式 | 第63-64页 |
| 三、细腻抒情的情感勾画 | 第64-65页 |
| 结语 在政治“理智”与艺术感性间徘徊 | 第65-67页 |
| 参考文献 | 第67-69页 |
| 附录 | 第69-73页 |
| 后记 | 第73页 |
