徐振民钢琴作品创作研究--以《变奏曲》、《江苏民歌小曲五首》与《唐人诗意两首》为例
目录 | 第1-7页 |
摘要 | 第7-8页 |
ABSTRACT | 第8-9页 |
第一章 绪论 | 第9-15页 |
第一节 中国钢琴作品创作的发展历史简述 | 第9-11页 |
一、解放之前(1900——1949) | 第9页 |
二、解放初期(1949——1978) | 第9-10页 |
三、改革开放以后(1978——今) | 第10-11页 |
第二节 研究价值及现实意义 | 第11-12页 |
一、作者介绍 | 第11-12页 |
二、研究价值及现实意义 | 第12页 |
第三节 国内研究现状及笔者观点 | 第12-15页 |
一、国内研究现状 | 第12-14页 |
二、笔者观点 | 第14-15页 |
第二章 《变奏曲》的分析 | 第15-42页 |
第一节 创作背景 | 第15-16页 |
第二节 各部分的创作技术分析 | 第16-40页 |
一、变奏曲的主题 | 第16-24页 |
1 核心材料 | 第16-17页 |
2 主题的结构 | 第17-19页 |
3 主题的主要特点 | 第19-24页 |
二、变奏一 | 第24-25页 |
1 曲式结构 | 第24-25页 |
2 旋律特点 | 第25页 |
三、变奏二 | 第25-27页 |
1 曲式结构 | 第26-27页 |
2 写作特点 | 第27页 |
四、变奏三 | 第27-29页 |
1 曲式结构 | 第27-28页 |
2 织体特征 | 第28-29页 |
3 和声的变化 | 第29页 |
五、变奏四 | 第29-31页 |
1 曲式结构 | 第29-30页 |
2 写作特点 | 第30-31页 |
六、变奏五 | 第31-34页 |
1 曲式结构 | 第31-32页 |
2 写作特点 | 第32-34页 |
七、变奏六 | 第34-36页 |
1 曲式结构 | 第34-36页 |
2 变奏六在全曲中的作用 | 第36页 |
八、变奏七 | 第36-39页 |
1 曲式结构 | 第36-38页 |
2 调性手法 | 第38-39页 |
3 变奏七在全曲中的作用 | 第39页 |
九、结尾 | 第39-40页 |
第三节 小结 | 第40-42页 |
第三章 《江苏民歌小曲五首》的分析 | 第42-63页 |
第一节 创作背景 | 第42-43页 |
第二节 各乐曲的创作技术分析 | 第43-57页 |
一、《老簧调》 | 第43-45页 |
二、《抒情小曲》 | 第45-46页 |
三、《谐谑曲》 | 第46-49页 |
四、《九连环》 | 第49-52页 |
五、《舞曲》 | 第52-57页 |
第三节 整体写作特点 | 第57-63页 |
一、调式调性 | 第57-60页 |
1 五声调式的转调、换调手法 | 第57-58页 |
2 五声调式的转调与换调 | 第58页 |
3 调式偏音——"闰"的应用 | 第58-60页 |
二、和声特点 | 第60-63页 |
1 双调式和声的应用 | 第60-61页 |
2 非三度和弦的应用 | 第61-63页 |
第四章 《唐人诗意两首》的分析 | 第63-77页 |
第一节 创作背景 | 第63-64页 |
第二节 创作技术分析 | 第64-71页 |
一、《登幽州台歌》 | 第64-67页 |
二、《题破山寺后禅院》 | 第67-71页 |
第三节 《唐人诗意》的创作特点 | 第71-77页 |
一、流动的诗意 | 第72页 |
二、高度集中的主题材料 | 第72-73页 |
三、个性化的和声 | 第73-75页 |
1 调式调性 | 第73-74页 |
2 高度色彩化的和声 | 第74-75页 |
3 多样化的和弦结构 | 第75页 |
4 和声模式 | 第75页 |
四、丰富的织体变化 | 第75-77页 |
1 多变的节拍 | 第75页 |
2 多样化的节奏 | 第75-76页 |
3 复杂的对位 | 第76-77页 |
第五章 整体技术手法的演变 | 第77-87页 |
第一节 高度集中的主题材料 | 第77-80页 |
第二节 调性扩张的演变 | 第80-83页 |
第三节 精湛的、个性化的钢琴写作 | 第83-87页 |
一、音域 | 第83-84页 |
二、力度 | 第84页 |
三、变节拍 | 第84-85页 |
四、演奏技术 | 第85-87页 |
第六章 结束语 | 第87-89页 |
参考文献 | 第89-90页 |
致谢 | 第90页 |