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古琴音乐打谱之理论与实证研究

导论第1-28页
 第一节 琴乐打谱现状综述第17-23页
  一、琴乐打谱实践综述第17-18页
  二、琴乐打谱史料整理综述第18-21页
  三、琴乐打谱理论研究综述第21-23页
 第二节 本课题的研究方法第23-26页
  一、采访与调查第23页
  二、琴乐打谱的实证分析与比对第23-24页
  三、古谱学方法第24页
  四、文献学方法第24-25页
  五、曲调考证第25-26页
 第三节 研究目标与研究意义第26-28页
第一章 打谱之概念、由来及学术意义第28-48页
 第一节 “打谱”之概念第28-30页
 第二节 记谱法与打谱第30-42页
  一、传统古琴记谱法之历史变迁第30-38页
   1、“文字谱”之前的古琴记谱符号第30-31页
   2、文字谱述考第31-34页
   3、减字谱述考第34-38页
  二、近代以后古琴记谱方式之变迁与打谱活动之展开第38-42页
 第三节 对古琴记谱法之文化解读第42-45页
 第四节 琴乐打谱之学术意义第45-48页
第二章 打谱之历史——近代以来琴乐打谱的实践与演变第48-71页
 第一节 近代琴家杨宗稷的打谱实践第48-52页
 第二节 前辈琴家的打谱第52-55页
 第三节 现当代琴家的打谱第55-56页
 第四节 琴歌的打谱第56-59页
 第五节 四次全国古琴打谱会述评第59-66页
  一、第一届全国古琴打谱会述评第59-61页
  二、第二届全国古琴打谱会述评第61-63页
  三、第三届全国古琴打谱会述评第63-65页
  四、第四届全国古琴打谱会述评第65-66页
 第六节 有关琴乐打谱现状之思考第66-71页
  一、西方音乐传入中国对琴乐打谱的影响第66-67页
  二、现代琴乐人文精神之失落与打谱第67页
  三、商业化背景之下的琴乐危机与打谱第67-71页
第三章 琴乐打谱方法探析第71-160页
 第一节 琴谱版本的选择与研究第71-84页
  一、同一琴曲不同谱本的选择第72-73页
  二、同一琴谱不同写本、刻本的鉴别与选择第73-84页
   1、琴谱版本的类型及鉴定第74-77页
   2、琴谱版本的源流辨析第77-84页
 第二节 琴曲内容与相关人文背景之分析第84-90页
  一、琴谱中的文献资料第84-87页
   1、解题与后记第84-86页
   2、标题第86页
   3、歌词第86-87页
  二、历代经、史、子、集中的相关记载第87-89页
  三、对琴谱中解题、标题、歌词等文字资料的甄别第89-90页
 第三节 谱字的校勘第90-98页
  一、古谱讹误的类型及致误原因分析第90-91页
  二、校勘的方法与步骤第91-95页
   1、对校法第92-93页
   2、本校法第93页
   3、他校法第93-94页
   4、理校法第94-95页
  三、校勘原则和校记要求第95-98页
 第四节 古琴指法谱字之诠释第98-117页
  一、古琴指法谱字分类第98-101页
  二、唐宋诸家指法考第101-107页
   1、【唐】 陈居士 《听声数应指法并注谱诀》第101-103页
   2、【唐】 《陈拙指法》第103-104页
   3、【宋】 成玉磵《指法》第104-105页
   4、【宋】 姜夔《白石道人歌曲·古怨》第105-106页
   5、【宋】 陈元靓 《事林广记·琴曲》第106-107页
  三、明清指法源流考辨第107-116页
   1、《风宣玄品》第108页
   2、《西麓堂琴统》第108页
   3、明代浙派琴谱体系及指法谱字第108-111页
   4、明代江派琴谱体系及指法谱字第111-113页
   5、明代虞山派琴谱体系及指法谱字第113-116页
   6、清代琴谱指法特点第116页
  四、古指法解读问题第116-117页
 第五节 节奏的处理与安排第117-145页
  一、古琴音乐的节奏、节拍特征第117-125页
   1、句逗式节拍第118-121页
   2、自然节拍第121-122页
   3、板眼式节拍第122-125页
  二、点句与点拍第125-128页
  三、古琴指法中暗含之节奏规律释例第128-145页
   1、右手复合指法的节奏音型第128-139页
   2、左右手复合指法的节奏音型第139-142页
   3、左手指法谱字第142-144页
   4、表示速度、节奏的谱字第144-145页
 第六节 琴曲的结构布局与旋律发展手法第145-156页
  一、传统琴曲结构模式分析第145-149页
  二、琴曲结构与旋律发展手法第149-156页
   1、重复第149-150页
   2、叠奏第150-151页
   3、变奏第151-152页
   4、展衍第152-153页
   5、承递第153页
   6、对比第153-154页
   7、合头、合尾第154-156页
 第七节 定谱及打谱后记之撰写第156-160页
  一、弹奏与定谱第156-157页
  二、打谱后记及其撰写第157-160页
第四章 前辈琴家打谱艺术探窥——以管平湖、姚丙炎为例第160-211页
 第一节 纷纶翕响,冠众艺兮——管平湖古琴打谱艺术探窥第160-192页
  一、管平湖其人第160-161页
  二、师承及打谱琴曲据本分析第161-164页
   1、管平湖弹奏及打谱的琴曲第161-162页
   2、管平湖师承分析第162-163页
   3、打谱据本分析第163-164页
  三、古谱及古指法研究第164-167页
  四、风格与人——管氏打谱之风格研究第167-175页
   1、个性风格第167-170页
   2、师承及流派风格第170-173页
   3、演奏风格第173-175页
  五、管氏打谱琴曲释例——《广陵散》第175-191页
   1、作品的时代、流传情况及谱本比较第176-177页
   2、有关谱字勘误及改动问题第177-184页
   3、古指法解读第184页
   4、乐曲内容与音乐形象的表现第184-189页
   5、结构布局及速度处理第189-191页
  六、结语第191-192页
 第二节 古琴音乐天地的旅行者——姚丙炎古琴打谱艺术探窥第192-209页
  一、姚丙炎古琴打谱活动综述第192-194页
  二、姚丙炎古琴打谱方法解析第194-203页
   1、谱本选择第195-196页
   2、琴曲内涵及相关人文背景分析第196-198页
   3、谱字校勘及古指法研究第198-200页
   4、节奏安排及音乐处理第200-202页
   5、弹奏与定谱第202-203页
  三、姚丙炎打谱琴曲释例——《酒狂》第203-208页
   1、作品的时代、流传情况及曲意解读第203-204页
   2、谱本比较与选择第204-205页
   3、指法第205-206页
   4、节奏第206-208页
  四、结语第208-209页
 第三节 小结:前辈琴家打谱活动的示范性意义第209-211页
第五章 琴曲打谱实例分析——《碣石调·幽兰》的打谱比较及相关研究第211-244页
 第一节 版本考证第212-216页
 第二节 近代以来有关《碣石调·幽兰》一曲的打谱及相关研究的历时性考期察第216-221页
  一、民国初年琴家杨宗稷的开拓性打谱第216-217页
  二、1953-1957年间前辈琴家的打谱第217-219页
  三、70年代以后当代琴家的打谱及相关研究述评第219-221页
 第三节 不同琴家对《碣石调·幽兰》之打谱比较——以管平湖、姚丙炎、吴振平、徐立荪打谱的《碣石调·幽兰》为例第221-243页
  一、曲调来源及定弦第221-224页
  二、谱式转换第224-235页
  三、指法解译及节奏处理第235-239页
  四、乐曲内容与音乐风格第239-241页
  五、谱字改动——关于《碣石调·幽兰》一曲中音高的改动第241-243页
 第四节 结语第243-244页
第六章 结语第244-250页
 第一节 关于琴乐打谱之学术规范第244-247页
  一、建立谱本选择、谱字校勘的规范和体系第244-245页
  二、指法解译中的相关问题第245页
  三、打谱中对原谱音高、指法的改动问题第245-246页
  四、参考谱倒、改动谱字之注释及打谱后记之撰写第246-247页
 第二节 再现与重建——透视古琴打谱活动之本质第247-250页
  一、有限度之重建——打谱中的再创造成份第247-248页
  二、琴乐生命之再现第248-250页
【附录1】 存见明清以来各琴派主要传谱一览第250-252页
【附录2】 近百年来有关《碣石调·幽兰》研究资料索引第252-255页
【附录3】 主要参考文献第255-261页
致谢第261页

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