调式调性听觉发展研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-10页 |
| 第一章 9—16 世纪调式调性的起源与听觉分析 | 第10-14页 |
| 第一节 多声音乐的起源与发展 | 第10页 |
| 第二节 文艺复兴时期的调式理论 | 第10-12页 |
| 第三节 文艺复兴时期调式调性听觉分析 | 第12-14页 |
| 第二章 17—19 世纪调式调性的特征与听觉分析 | 第14-36页 |
| 第一节 大小调体系为基础的功能和声的出现 | 第14-17页 |
| 一、巴洛克时期调式调性特征 | 第14页 |
| 二、巴洛克时期调式调性听觉分析 | 第14-17页 |
| 第二节 大小调和声规范的完全确立与和声功能的扩充 | 第17-30页 |
| 一、古典主义音乐时期调式调性特征及听觉分析 | 第17-22页 |
| 二、浪漫主义音乐时期调式调性特征及听觉分析 | 第22-25页 |
| 三、调式与调性的关系 | 第25-26页 |
| 四、调性关系等级展现及发展 | 第26-30页 |
| 第三节调性体系的扩张与瓦解 | 第30-36页 |
| 一、浪漫晚期出现的调性闪烁 | 第30-34页 |
| 二、实验和声与实验调性 | 第34页 |
| 三、调式交替的递增和重叠 | 第34-36页 |
| 第三章 20 世纪调式调性体系的发展与听觉分析 | 第36-48页 |
| 第一节 20 世纪调式调性体系 | 第36-42页 |
| 一、古典调性扩张的途径 | 第36-39页 |
| 二、半音化的调式调性特征 | 第39-40页 |
| 三、多调性、无调性、泛自然音主义 | 第40-42页 |
| 第二节 20 世纪音乐听觉分析与方法研究 | 第42-48页 |
| 一、培养20 世纪音乐的听觉模式 | 第43-45页 |
| 二、主要的训练方法 | 第45-48页 |
| 结语 | 第48-50页 |
| 一、调式调性听觉的教学与应用 | 第48页 |
| 二、激发学生的创造性思维 | 第48-50页 |
| 参考文献 | 第50-52页 |
| 附录 | 第52-53页 |
| 后记 | 第53页 |
