| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第10-16页 |
| 第一节 课题来源及研究的目的和意义 | 第10-12页 |
| 一、课题的来源 | 第10-11页 |
| 二、课题研究的目的以及意义 | 第11-12页 |
| 第二节 国内外研究现状和自己的见解 | 第12-16页 |
| 一、国内外研究现状分析以及现有观点解读 | 第12-14页 |
| 二、南北宗的盛衰荣辱和我的见解 | 第14-16页 |
| 第二章 南北宗论中体现出来的禅宗式审美取向和董其昌所推崇的文人画艺术 | 第16-30页 |
| 第一节 董其昌的审美取向和艺术价值观 | 第16-21页 |
| 一、董其昌艺术的成长历程 | 第16-17页 |
| 二、董其昌艺术的基石和价值观 | 第17页 |
| 三、董其昌的审美取向和他所推崇艺术样式 | 第17-21页 |
| 第二节 笔法、风格与画家地位的关系 | 第21-25页 |
| 一、笔法、风格取向作为分宗的依据之一 | 第21-24页 |
| 二、受画者与画家之间的互惠关系 | 第24-25页 |
| 第三节 禅宗与南北宗论 | 第25-30页 |
| 一、禅宗与艺术的渊源 | 第25-27页 |
| 二、禅宗与董其昌南北宗之间的关系 | 第27-30页 |
| 第三章 南北宗影响下文人画的发展情形与画家们的矛盾处境 | 第30-52页 |
| 第一节 清代画家所面临的矛盾境地 | 第30-39页 |
| 一、生产与消费的混同给画家们所带来的矛盾 | 第30-32页 |
| 二、文人画家们于笔墨与形象之间的艰难选择 | 第32-34页 |
| 三、画家们于形式、风格之中的艰难选择 | 第34-38页 |
| 四、清代画坛里各种界限逐渐被弱化 | 第38-39页 |
| 第二节 仿古之风盛行 | 第39-46页 |
| 一、社会原因及文化背景 | 第39-42页 |
| 二、明清时期文人画家之于“仿”的见解 | 第42-44页 |
| 三、从师造化到是古人的矛盾转变 | 第44-46页 |
| 第三节 绘画的商业化 | 第46-52页 |
| 一、画家本体自由的渊源 | 第46-47页 |
| 二、绘画作品开始成为一种具有商品性质的物件和“南”“北”对于绘画商业价值的影响 | 第47-50页 |
| 三、商品价值的泛化 | 第50-52页 |
| 第四章 清代画坛的两极化发展 | 第52-71页 |
| 第一节 南北宗论之于清代的发展 | 第52-56页 |
| 一、起初的繁荣之势 | 第52-53页 |
| 二、继而出现的文人画分流 | 第53-56页 |
| 第二节 正统派的风云际会 | 第56-64页 |
| 一、正统派的选择 | 第56-58页 |
| 二、文人画华丽的转身进入内廷 | 第58-59页 |
| 三、统治阶级的力量 | 第59-60页 |
| 四、精神与形态的两重异化 | 第60-64页 |
| 第三节 纵览苦瓜和尚一生和他对南北宗论的“反继承” | 第64-71页 |
| 一、石涛迷失与觉醒 | 第64-66页 |
| 二、石涛的绘画理念与追求的审美意趣 | 第66-68页 |
| 三、石涛对本体化传统的继承与发展 | 第68-71页 |
| 结束语 | 第71-73页 |
| 参考文献 | 第73-75页 |
