| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 1.选题意义 | 第8-9页 |
| 2.研究现状 | 第9-11页 |
| 3.创新点及研究内容 | 第11-12页 |
| 第1章 诗中有“戏”——唐诗蓝本所具有的戏剧基因 | 第12-28页 |
| 1.1 故事性 | 第12-17页 |
| 1.1.1 诗歌中的人物 | 第12-14页 |
| 1.1.2 诗歌中的情节 | 第14-15页 |
| 1.1.3 故事与诗歌相伴生 | 第15-17页 |
| 1.2 冲突性 | 第17-19页 |
| 1.2.1 人物的冲突性 | 第17-18页 |
| 1.2.2 情节的冲突性 | 第18-19页 |
| 1.3 悲剧性 | 第19-21页 |
| 1.3.1 诗歌中的悲剧成分 | 第19-20页 |
| 1.3.2 诗歌中的悲剧结构 | 第20-21页 |
| 1.3.3 诗歌中的悲剧人物 | 第21页 |
| 1.4 知悉度 | 第21-28页 |
| 1.4.1 人物形象的知悉度 | 第22-24页 |
| 1.4.2 诗歌故事的接受度 | 第24-28页 |
| 第2章 诗意延续——四部元杂剧对唐诗的接受及其所突出的诗化色彩 | 第28-34页 |
| 2.1 戏曲意境的营造 | 第28-31页 |
| 2.1.1 写情沁人心脾，写景在人耳目 | 第28-30页 |
| 2.1.2 述事如出其口 | 第30-31页 |
| 2.2 诗性的戏曲语言 | 第31-34页 |
| 2.2.1 它山之石，可以攻玉 | 第31-32页 |
| 2.2.2 雅体俗用的语言创作倾向 | 第32-34页 |
| 第3章 戏曲书写——四部杂剧对唐诗的戏曲化构造 | 第34-56页 |
| 3.1 情节构造 | 第34-45页 |
| 3.1.1 造物之赋形 | 第34-38页 |
| 3.1.2 戏剧冲突的强化 | 第38-42页 |
| 3.1.3 悲剧性的情节得到情感强化 | 第42-45页 |
| 3.2 人物形象的再造 | 第45-52页 |
| 3.2.1 人物关系网络的构建 | 第45-47页 |
| 3.2.2 人物性格类型化、直观化 | 第47-52页 |
| 3.3 叙事角度的转换 | 第52-56页 |
| 3.3.1 元杂剧创作者与剧中人物的双重叙事视角 | 第52-54页 |
| 3.3.2 演员表演时的叙事视角 | 第54-56页 |
| 第4章 异代共鸣——白朴等人对有关唐诗关注的原因 | 第56-63页 |
| 4.1 客观原因：混乱的时局对白朴等人选择题材的影响 | 第56-59页 |
| 4.1.1 黍离之悲：白朴和白居易深感乱世之痛 | 第56-57页 |
| 4.1.2 阻碍重重：马致远、乔吉同感诗人怀才不遇之悲 | 第57-59页 |
| 4.2 主观原因：白朴等剧作家与白居易、杜牧内心世界的接近 | 第59-63页 |
| 4.2.1 人文关怀：诗人与杂剧家对歌妓的深切关怀 | 第59-60页 |
| 4.2.2 变旧为新：白朴等人对唐诗文本创作主旨的修正 | 第60-63页 |
| 结语 | 第63-64页 |
| 参考文献 | 第64-67页 |
| 后记 | 第67-68页 |
| 在校期间公开发表论文及著作情况 | 第68页 |
