| 中文摘要 | 第8-9页 |
| Abstract | 第9页 |
| 第一章 绪论 | 第10-19页 |
| 1.1 选题背景与核心问题的提出 | 第10-13页 |
| 1.1.1 社会背景 | 第10-11页 |
| 1.1.2 理论背景 | 第11-13页 |
| 1.1.3 核心问题的提出 | 第13页 |
| 1.2 研究意义 | 第13-15页 |
| 1.3 国内、外研究现状 | 第15-17页 |
| 1.4 研究方法与理论框架 | 第17-19页 |
| 第二章 中国功夫的文化探源 | 第19-25页 |
| 2.1 中国功夫的本体概述 | 第19-21页 |
| 2.1.1 “功夫”词义的辨析与国际化发展 | 第19-20页 |
| 2.1.2 中国功夫的基本特征与属性 | 第20-21页 |
| 2.2 中国功夫与武侠精神的历史渊源 | 第21-23页 |
| 2.2.1 原始社会“巫”、“舞”、“武”同根同源 | 第22页 |
| 2.2.2 先秦时期“侠”的诞生 | 第22页 |
| 2.2.3 墨家思想对“武侠”的推进 | 第22-23页 |
| 2.3 儒、释、道文化对武侠的影响 | 第23-25页 |
| 2.3.1 儒家“仁义”思想对武侠的丰富 | 第23-24页 |
| 2.3.2 道家“道义”思想与武侠的融合 | 第24页 |
| 2.3.3 佛教“护生”思想对武侠的沁润 | 第24-25页 |
| 第三章 文学、戏曲、电影艺术作品中的功夫形态 | 第25-39页 |
| 3.1 文学艺术中的功夫形态 | 第25-28页 |
| 3.1.1 诗歌艺术中的功夫形态 | 第25-26页 |
| 3.1.2 从唐传奇到明清武侠小说中的功夫形态 | 第26-27页 |
| 3.1.3 民国新派武侠小说与现代武侠小说中的功夫形态 | 第27-28页 |
| 3.2 戏曲艺术中的功夫形态 | 第28-32页 |
| 3.2.1 武戏与“武戏行当”的形成 | 第28-29页 |
| 3.2.2 程式化与虚拟化 | 第29-31页 |
| 3.2.3 变武为舞与化武为美 | 第31-32页 |
| 3.3 真人武侠电影艺术中的功夫形态 | 第32-38页 |
| 3.3.1 中国功夫作为核心元素的形成 | 第32-33页 |
| 3.3.2 神怪斗法片中的奇幻魅力 | 第33-34页 |
| 3.3.3 刀剑武侠片中的唯美飘逸 | 第34-35页 |
| 3.3.4 拳脚功夫片中的真实再现 | 第35-37页 |
| 3.3.5 功夫喜剧片中的机智幽默 | 第37-38页 |
| 3.4 本章小结 | 第38-39页 |
| 第四章 动画中功夫形态的发展与演变 | 第39-56页 |
| 4.1 萌芽与草创—基于本土化的动画语言探索 | 第39-42页 |
| 4.1.1 抗日救亡的宣传动画—本土化的第一步 | 第39-40页 |
| 4.1.2 《铁扇公主》对美国迪斯尼的借鉴与本土化创新 | 第40-42页 |
| 4.2 民族特色创新—基于戏曲程式的本土创新 | 第42-47页 |
| 4.2.1 民族化创新语境下武侠衣钵的传承 | 第42-43页 |
| 4.2.2 功夫形态戏曲化表演的探索与成熟 | 第43-45页 |
| 4.2.3 功夫戏曲化表演的语言创新与拓展 | 第45-47页 |
| 4.2.4 功夫戏曲化的式微与文化生态的转变 | 第47页 |
| 4.3 国际化影响—武侠电影影响下的风格创新 | 第47-55页 |
| 4.3.1 武侠电影对动画功夫形态的影响 | 第48-49页 |
| 4.3.2 中国动画对功夫形态的探索与创新 | 第49-50页 |
| 4.3.3 日本动画对功夫艺术表现的影响 | 第50-52页 |
| 4.3.4 美国动画对功夫艺术表现的影响 | 第52-54页 |
| 4.3.5 现代动画中功夫形态风格类型的形成 | 第54-55页 |
| 4.4 本章小结 | 第55-56页 |
| 第五章 动画表演与功夫相融合的艺术规律和手法 | 第56-73页 |
| 5.1 动画中功夫形态的艺术创作规律 | 第56-61页 |
| 5.1.1 动画中功夫形态的表演体系 | 第56-57页 |
| 5.1.2 功夫形象、动画师与武术指导的创作关系 | 第57-58页 |
| 5.1.3 动画中功夫格斗原理的运用 | 第58-59页 |
| 5.1.4 真人表演与角色体验的重要作用 | 第59-61页 |
| 5.2 功夫形态对角色个性的表现 | 第61-64页 |
| 5.2.1 武功招式对角色个性的体现 | 第62-63页 |
| 5.2.2 兵器运用对角色个性的体现 | 第63-64页 |
| 5.3 功夫形态对戏剧张力的表现 | 第64-68页 |
| 5.3.1 功夫形象设定的戏剧张力 | 第65-66页 |
| 5.3.2 打斗环境设定的戏剧张力 | 第66-67页 |
| 5.3.3 打斗招式设定的戏剧张力 | 第67-68页 |
| 5.4 功夫形态中对角色情感与主题思想的表现 | 第68-72页 |
| 5.4.1 功夫形态对角色情感的表达 | 第68-71页 |
| 5.4.2 功夫形态对主题思想的深化 | 第71-72页 |
| 5.5 本章小结 | 第72-73页 |
| 第六章 动画中中国功夫艺术表现的形式特征 | 第73-98页 |
| 6.1 中国功夫与动画表演相融合的本体特征 | 第73-78页 |
| 6.1.1 万物有灵的童真思维 | 第73-74页 |
| 6.1.2 非生理性的骨骼运动 | 第74-75页 |
| 6.1.3 极尽夸张的形体变化 | 第75页 |
| 6.1.4 违反自然的力学表现 | 第75-76页 |
| 6.1.5 超视觉化的运动过程 | 第76-77页 |
| 6.1.6 更加自由的时空转换 | 第77-78页 |
| 6.2 功夫动作设计的艺术特征 | 第78-83页 |
| 6.2.1 幻变性的神怪斗法 | 第79-80页 |
| 6.2.2 杂耍式的喜剧嫁接 | 第80-81页 |
| 6.2.3 舞蹈化的戏曲韵味 | 第81页 |
| 6.2.4 象形化的打斗意象 | 第81-82页 |
| 6.2.5 情感化的功夫礼仪 | 第82-83页 |
| 6.3 打斗氛围营造的艺术特征 | 第83-88页 |
| 6.3.1 猎奇惊艳的超现实景观 | 第84-85页 |
| 6.3.2 唯美灵动的诗性渲染 | 第85-86页 |
| 6.3.3 矛盾集中的封闭空间 | 第86-87页 |
| 6.3.4 妙趣横生的市井街巷 | 第87-88页 |
| 6.4 功夫视听表现的艺术特征 | 第88-92页 |
| 6.4.1 全知全能的上帝视角 | 第88-89页 |
| 6.4.2 长镜头与“三镜法”蒙太奇 | 第89-90页 |
| 6.4.3 张弛有度的剪辑节奏 | 第90-91页 |
| 6.4.4 民族化的音画关系 | 第91-92页 |
| 6.5 情节叙事建构的艺术特征 | 第92-96页 |
| 6.5.1 英雄想象与现实隐喻 | 第93页 |
| 6.5.2 叙事主题的多元化发展 | 第93-94页 |
| 6.5.3 角色塑造中的“入物弧光”与“陌生化”技巧 | 第94-95页 |
| 6.5.4 叙事建构中的“泪点”与“燃点” | 第95-96页 |
| 6.6 本章小结 | 第96-98页 |
| 第七章 中国动画中的武侠精神与文化自信 | 第98-106页 |
| 7.1 国际视野下中国动画中的武侠精神 | 第98-101页 |
| 7.1.1 武侠精神内涵的现代解读 | 第98-99页 |
| 7.1.2 武侠精神与日本武士道 | 第99页 |
| 7.1.3 武侠精神与美式英雄主义 | 第99-100页 |
| 7.1.4 武侠精神与欧洲骑士精神 | 第100-101页 |
| 7.2 动画中武侠精神的表现特征 | 第101-103页 |
| 7.2.1 武侠精神的时代性特征 | 第101-102页 |
| 7.2.2 暴力的神圣化与伦理化 | 第102页 |
| 7.2.3 对男权英雄神话的消解 | 第102-103页 |
| 7.3 动画中武侠精神的人文价值 | 第103-106页 |
| 7.3.1 对传统文化精神的传承 | 第103页 |
| 7.3.2 对阳刚化教育的引导 | 第103-104页 |
| 7.3.3 对局限性与法制精神的反思 | 第104-105页 |
| 7.3.4 对文化自信的积极践行 | 第105-106页 |
| 结论 | 第106-107页 |
| 参考文献 | 第107-113页 |
| 附录:功夫题材动画年表 | 第113-117页 |
| 致谢 | 第117页 |
