凯斯勒与肖邦练习曲比较研究
| 中文摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 一、选题的目的与意义 | 第7页 |
| 二、相关课题的目前研究现状 | 第7-8页 |
| 三、本课题相关概念的梳理与界定 | 第8页 |
| 四、研究方法的选择 | 第8-9页 |
| 第一章 钢琴练习曲的早期演变与发展 | 第9-15页 |
| 一、钢琴练习曲的萌芽阶段 | 第9页 |
| 二、斯卡拉蒂作品中的技巧性 | 第9-10页 |
| 三、克莱门蒂练习曲的创作 | 第10页 |
| 四、克拉默的钢琴练习曲创作 | 第10-11页 |
| 五、车尔尼的钢琴练习曲创作 | 第11页 |
| 六、胡梅尔的练习曲创作 | 第11-12页 |
| 七、莫谢莱斯的练习曲创作 | 第12页 |
| 八、钢琴练习曲的变化 | 第12-13页 |
| 九、凯斯勒与肖邦 | 第13-15页 |
| 第二章 凯斯勒与肖邦钢琴练习曲的创作 | 第15-25页 |
| 第一节 凯斯勒的钢琴练习曲创作 | 第15-19页 |
| 一、调性及转调手法的运用 | 第15-16页 |
| 二、节拍 | 第16-17页 |
| 三、和声 | 第17页 |
| 四、曲式结构 | 第17-18页 |
| 五、音型织体 | 第18页 |
| 六、速度与表情术语的使用 | 第18-19页 |
| 第二节 肖邦的钢琴练习曲创作 | 第19-25页 |
| 一、调性及转调手法的运用 | 第20-21页 |
| 二、节拍 | 第21-22页 |
| 三、和声 | 第22页 |
| 四、曲式结构 | 第22-23页 |
| 五、音型织体 | 第23页 |
| 六、速度与表情术语的使用 | 第23-25页 |
| 第三章 凯斯勒与肖邦钢琴练习曲的比较分析 | 第25-30页 |
| 第一节 创作手法 | 第25-28页 |
| 第二节 音乐内涵 | 第28-30页 |
| 第四章 凯斯勒与肖邦练习曲的演奏 | 第30-40页 |
| 第一节 凯斯勒与肖邦练习曲的技法 | 第30-33页 |
| 一、凯斯勒练习曲演奏技法 | 第30-31页 |
| 二、肖邦练习曲演奏技法 | 第31-32页 |
| 三、凯斯勒与肖邦练习曲的技法比较 | 第32-33页 |
| 第二节 凯斯勒与肖邦练习曲中的触键 | 第33-37页 |
| 一、手指颗粒性地触键 | 第33-34页 |
| 二、歌唱性旋律的触键 | 第34-35页 |
| 三、和弦与八度的触键 | 第35-36页 |
| 四、多声部织体的触键 | 第36页 |
| 五、连音的触键 | 第36-37页 |
| 第三节 凯斯勒与肖邦练习曲的踏板运用 | 第37-40页 |
| 一、切分踏板的运用 | 第37-38页 |
| 二、弱音踏板的运用 | 第38页 |
| 三、短踏板的运用 | 第38-40页 |
| 结语 | 第40-42页 |
| 参考文献 | 第42-43页 |
| 致谢 | 第43页 |
