| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第10-14页 |
| 1.1 前言 | 第10页 |
| 1.2 研究对象的确立 | 第10页 |
| 1.3 研究的方法 | 第10-11页 |
| 1.4 研究的目的与意义 | 第11页 |
| 1.5 相关概念的界定 | 第11-13页 |
| 1.5.1 动画概述 | 第11-12页 |
| 1.5.2 动画电影 | 第12页 |
| 1.5.3 后现代主义 | 第12-13页 |
| 1.6 研究理论框架 | 第13-14页 |
| 第二章 后现代主义的相关概述 | 第14-22页 |
| 2.1 后现代主义话语的产生及其表征 | 第14-16页 |
| 2.1.1 “后现代”的文化意义 | 第14-15页 |
| 2.1.2 后现代主义与大众文化 | 第15-16页 |
| 2.2 后现代主义的解构 | 第16-17页 |
| 2.2.1 从“结构”到“解构” | 第17页 |
| 2.2.2 德里达的解构主义 | 第17页 |
| 2.3 后现代女性主义 | 第17-18页 |
| 2.4 戏仿 | 第18-21页 |
| 2.4.1 巴赫金论戏仿狂欢性 | 第19-20页 |
| 2.4.2 詹姆逊和琳达·哈琴论戏仿的现代性 | 第20-21页 |
| 2.5 本章小结 | 第21-22页 |
| 第三章 从动画电影的后现代性说起 | 第22-30页 |
| 3.1 作为大众文化的动画电影 | 第22-24页 |
| 3.1.1 动画电影的大众传播 | 第22-23页 |
| 3.1.2 动画电影的商业化追求 | 第23页 |
| 3.1.3 动画电影的大众消费性 | 第23页 |
| 3.1.4 动画电影受众群的界定：从小众到大众 | 第23-24页 |
| 3.2 动画电影与后现代之间的关系 | 第24-27页 |
| 3.2.1 动画电影的科技性及后现代性 | 第24-25页 |
| 3.2.2 动画电影的综合性及后现代性 | 第25-26页 |
| 3.2.3 动画电影的商业性及后现代性 | 第26-27页 |
| 3.2.4 动画电影的拟象性及后现代性 | 第27页 |
| 3.3 本章小结 | 第27-30页 |
| 第四章 动画电影中的后现代主义特征 | 第30-50页 |
| 4.1 丰富的表层化叙事 | 第30-32页 |
| 4.1.1 拒绝深度叙事 | 第30-31页 |
| 4.1.2 多元性构成 | 第31-32页 |
| 4.2 强烈的女性主体意识 | 第32-33页 |
| 4.3 戏谑化：解构是为了重构 | 第33-39页 |
| 4.3.1 主题的戏谑化 | 第34-36页 |
| 4.3.2 内容的戏谑化 | 第36-38页 |
| 4.3.3 叙事的戏谑化 | 第38-39页 |
| 4.4 颠覆的情节结构 | 第39-40页 |
| 4.4.1 反二元对立 | 第39页 |
| 4.4.2 反静态结构 | 第39-40页 |
| 4.5 全民狂欢化 | 第40-45页 |
| 4.5.1 内容的狂欢化 | 第41-42页 |
| 4.5.2 叙事的狂欢化 | 第42-45页 |
| 4.6 动画电影后现代主义的发展趋势 | 第45-48页 |
| 4.6.1 崇高性走向消解——神与俗的融合 | 第45-46页 |
| 4.6.2 文化结构走向零散化——镶嵌与拼接 | 第46页 |
| 4.6.3 故事结局走向决定论——对命运的关注 | 第46-47页 |
| 4.6.4 个人欲望成为情节主动力——“反俄狄浦斯化” | 第47-48页 |
| 4.6.5 表述方式更加游戏化：戏仿与戏拟 | 第48页 |
| 4.7 本章小结 | 第48-50页 |
| 第五章 结论 | 第50-52页 |
| 参考文献 | 第52-54页 |
| 作者简介 | 第54页 |
| 作者在攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第54-56页 |
| 致谢 | 第56页 |