约翰·班维尔小说《海》的绘画叙事研究
| 中文摘要 | 第6-8页 |
| Abstract | 第8-9页 |
| 引言 | 第13-30页 |
| 一、问题的提出 | 第13-15页 |
| 二、国内外研究现状 | 第15-24页 |
| (一) 国外研究现状 | 第15-20页 |
| (二) 国内研究现状 | 第20-24页 |
| 三、研究思路、重难点、创新点与研究方法 | 第24-26页 |
| (一) 研究思路 | 第24-25页 |
| (二) 重难点与创新点 | 第25页 |
| (三) 研究方法 | 第25-26页 |
| 四、关键术语阐释 | 第26-30页 |
| 第一章 空间构图与心理隐喻 | 第30-45页 |
| 第一节 构图样式的使用:多种心理呈现 | 第31-37页 |
| 一、压抑心理:博纳尔风格的空间构图样式 | 第31-33页 |
| 二、焦虑心理:倒三角形构图 | 第33页 |
| 三、误会与悬念:透视与留白 | 第33-37页 |
| 第三节 空间并置:身份凸显与主题暗示 | 第37-39页 |
| 一、家庭空间的并置与对比 | 第37-38页 |
| 二、社会空间的并置与对比 | 第38-39页 |
| 三、今昔空间的交错与并置 | 第39页 |
| 第三节 空间意象:心理空间的象征 | 第39-45页 |
| 一、自然空间——内心标识物 | 第40-42页 |
| 二、梦境空间——心灵的伊甸园 | 第42-43页 |
| 三、神圣空间——儿时记忆的摇篮 | 第43-45页 |
| 第二章 色彩点染与光影变幻 | 第45-58页 |
| 第一节 丰富的色彩应用 | 第45-51页 |
| 一、同色反复渲染 | 第46-49页 |
| 二、明暗色调对比 | 第49-50页 |
| 三、冷暖色调对比 | 第50-51页 |
| 第二节 自然光线的瞬间捕捉 | 第51-54页 |
| 一、秋阳——悲戚落寞之情 | 第51-52页 |
| 二、顶光——神圣崇高之感 | 第52-53页 |
| 三、阴影——消极苦闷之心 | 第53-54页 |
| 第三节 生活光线的余韵悠长 | 第54-58页 |
| 一、明暗光线交织——晦暗心境 | 第54-55页 |
| 二、幽暗灯光——衰亡之感 | 第55-56页 |
| 三、反射光线——镜中幻影 | 第56-58页 |
| 第三章 人物与主题的形构 | 第58-72页 |
| 第一节 艺术形象的建构与自我找寻 | 第58-62页 |
| 一、艺术型人格与平庸资质 | 第59-60页 |
| 二、自我形象与画家形象的同构 | 第60-61页 |
| 三、幻想形象与现实形象的差异 | 第61-62页 |
| 第二节 绘画穿插与主题底色 | 第62-65页 |
| 一、博纳尔:爱意与孤独 | 第62-63页 |
| 二、华托:忧虑与感伤 | 第63-64页 |
| 三、梵·高:神圣与死亡 | 第64-65页 |
| 第三节 其他方面的写画描写 | 第65-72页 |
| 一、爱恋对象:雕塑女性之美 | 第65-68页 |
| 二、男性人物:即时的心理写画描写 | 第68-70页 |
| 三、经典画作:诗意的呈现 | 第70-72页 |
| 第四章 绘画叙事的功能、原因及意义 | 第72-81页 |
| 第一节 绘画叙事的功能 | 第72-75页 |
| 一、增强艺术点染 | 第72-73页 |
| 二、深入人物心理 | 第73-74页 |
| 三、暗示主题意义 | 第74-75页 |
| 第二节 绘画叙事的原因 | 第75-78页 |
| 一、班维尔对绘画的热爱 | 第75-76页 |
| 二、爱尔兰自然风光的浸染 | 第76-77页 |
| 三、“读图时代”对班维尔的影响 | 第77-78页 |
| 第三节 绘画叙事的意义 | 第78-81页 |
| 一、见证生活之愿望——“描述这个世界” | 第78-79页 |
| 二、浪漫主义之追寻——付诸艺术想象 | 第79-80页 |
| 三、突破语言局限之努力——诗画融通 | 第80-81页 |
| 结语 | 第81-84页 |
| 参考文献 | 第84-91页 |
| 附录 | 第91-98页 |
| 致谢 | 第98-99页 |
