| 摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 前言 | 第7-11页 |
| 一、研究现状 | 第7-9页 |
| 二、选题意义 | 第9-10页 |
| 三、研究特色 | 第10页 |
| 四、名词界定 | 第10-11页 |
| 第一章 19世纪以前欧洲声乐的基本状况 | 第11-19页 |
| 第一节 早期的歌唱 | 第11-13页 |
| 一、单音音乐时期的歌唱艺术 | 第11-12页 |
| 二、13—16世纪的声乐艺术 | 第12-13页 |
| 第二节 歌剧的诞生与歌唱 | 第13-14页 |
| 一、歌剧的诞生 | 第13-14页 |
| 二、演唱原则的初步认识 | 第14页 |
| 第三节 歌唱的第一个黄金时代 | 第14-19页 |
| 一、阉人歌手 | 第14-16页 |
| 二、歌唱原则的确立 | 第16-17页 |
| 三、正常男女歌手的发展 | 第17-19页 |
| 第二章 19世纪欧洲声乐的变迁条件 | 第19-24页 |
| 第一节 变迁的时代背景 | 第19-21页 |
| 一、资产阶级有更高的音乐审美诉求,更多的中产阶级进入歌剧院 | 第19-20页 |
| 二、工业化进程加快,促使标准音提高 | 第20页 |
| 三、歌剧院规模和乐队编制的扩大,对声乐演唱提出更高要求 | 第20-21页 |
| 四、喉镜的发明,促进嗓音机理研究的发展 | 第21页 |
| 第二节 各乐派的继承与革新 | 第21-24页 |
| 一、古典主义与维也纳古典乐派 | 第21页 |
| 二、浪漫主义与浪漫乐派 | 第21-22页 |
| 三、古典主义与浪漫主义的合流 | 第22页 |
| 四、浪漫主义向现实主义过渡 | 第22-24页 |
| 第三章 19世纪的歌剧创作对声乐发展的影响 | 第24-51页 |
| 第一节 演唱风格的转变 | 第24-41页 |
| 一、严肃歌剧及其演唱风格 | 第24-27页 |
| 二、大歌剧时期的演唱风格 | 第27-28页 |
| 三、从罗西尼到威尔第与瓦格纳的歌剧演唱风格 | 第28-38页 |
| 四、19世纪歌剧演唱风格的转变 | 第38-41页 |
| 第二节 歌唱家的艺术价值 | 第41-51页 |
| 一、各声部歌唱家得到平等发展机会 | 第42-47页 |
| 二、歌唱家的角色定位 | 第47-48页 |
| 三、演唱方法的新突破 | 第48-51页 |
| 第四章 艺术歌曲 | 第51-58页 |
| 第一节 艺术歌曲的体裁特征 | 第51-52页 |
| 第二节 艺术歌曲的演唱 | 第52-55页 |
| 第三节 艺术歌曲为声乐艺术带来的发展与改变 | 第55-58页 |
| 结语 | 第58-60页 |
| 参考文献 | 第60-64页 |
| 致谢 | 第64页 |