| 中文摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-16页 |
| 第一章 古典舞:概念、释义 | 第16-34页 |
| 第一节 古典、古典舞 | 第16-23页 |
| 一、古典 | 第16-17页 |
| 二、古典舞 | 第17-18页 |
| 三、古典化过程 | 第18-19页 |
| 四、课堂化 | 第19页 |
| 五、古典舞的性质及功能 | 第19-20页 |
| 六、古典舞的标志及内含 | 第20-23页 |
| 第二节 世界古典舞 | 第23-30页 |
| 第三节 中国古典舞 | 第30-34页 |
| 第二章 中国古典舞的分期及阶段性成果 | 第34-52页 |
| 第一节 奠基阶段 | 第35-39页 |
| 第二节 建设阶段 | 第39-44页 |
| 第三节 升华阶段 | 第44-47页 |
| 第四节 竞放阶段 | 第47-52页 |
| 第三章 中国古典舞的历史文化根由 | 第52-75页 |
| 第一节 中国古代舞史中的主流舞风流变 | 第52-62页 |
| 一、从中国最古老的舞蹈出土文物说起 | 第52-54页 |
| 二、走入奴隶社会 | 第54-56页 |
| 三、泱泱大朝的主流舞风 | 第56-59页 |
| 四、盛极而衰，此消彼长 | 第59-61页 |
| 五、融入综合艺术形式——戏曲之中 | 第61-62页 |
| 第二节 继承与发展，中国古典舞继承戏曲舞蹈的必然性 | 第62-75页 |
| 一、中国戏曲艺术的发展轨迹 | 第62-64页 |
| 二、戏曲中的舞蹈渊源与成就 | 第64-67页 |
| 三、承前启后的戏曲舞蹈 | 第67-71页 |
| 四、借鉴戏曲舞蹈创建中国古典舞的历史必然性 | 第71-75页 |
| 第四章 古典舞古典化过程的主要特征 | 第75-109页 |
| 第一节 印度古典舞古典化过程的特征——宗教化 | 第77-86页 |
| 一、举世无双的印度古典舞 | 第77-80页 |
| 二、印度古典舞的宗教性质 | 第80-82页 |
| 三、构成印度古典舞的主要形式因素 | 第82-85页 |
| 四、宗教化——印度古典舞古典化过程的实质 | 第85-86页 |
| 第二节 欧洲芭蕾舞古典化过程的特征——宫廷化 | 第86-96页 |
| 一、西方古典芭蕾舞宫廷化过程的纵向梳耙 | 第87-92页 |
| 二、宫廷化——欧洲古典芭蕾舞古典化过程的实质 | 第92-94页 |
| 三、宫廷趣味的深刻介入及其与生俱来的封建旨趣 | 第94-96页 |
| 第三节 中国古典舞古典化过程的特征——课堂化 | 第96-109页 |
| 一、课堂——中国古典舞的“孵化器” | 第97-105页 |
| 二、课堂——俄式影响的温床 | 第105-109页 |
| 第五章 中国古典舞古典化过程的实质性评析 | 第109-133页 |
| 第一节 课堂化过程的实质性分析 | 第110-121页 |
| 一、教材乎?体系乎? | 第110-111页 |
| 二、训练体系乎?动作体系乎? | 第111-112页 |
| 三、中国古典舞体系的性质 | 第112-114页 |
| 四、看中国古典舞体系的基训情结 | 第114-116页 |
| 五、训练体系的针对性 | 第116-119页 |
| 六、技术与风格的统一 | 第119-121页 |
| 第二节 充分利用好“课堂化”之特性，切实发展好中国古典舞 | 第121-133页 |
| 一、继续在课堂中充分发挥“课堂化”的特性 | 第122-123页 |
| 二、要在课堂中建立未雨绸缪的危机意识 | 第123-124页 |
| 三、要在课堂中高举发展的理念之大旗 | 第124-125页 |
| 四、要在课堂中加速促进中国古典舞的创作环节 | 第125-130页 |
| 五、展望未来，课堂仍然存在着无限可能与希望 | 第130-133页 |
| 结语 | 第133-138页 |
| 参考文献 | 第138-144页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第144-148页 |
| 致谢 | 第148页 |