| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-7页 |
| 目录 | 第7-10页 |
| 绪论 | 第10-46页 |
| 一、选题目的及意义 | 第10页 |
| 二、理论探讨 | 第10-31页 |
| (一) 全球化背景下的传统文化复兴 | 第11-17页 |
| (二) 现代性图景中的宗教"祛魅化" | 第17-23页 |
| (三) "仪式"与"文化展演"的相关理论探讨 | 第23-31页 |
| 三、选题研究对象的界定及相关研究动态 | 第31-43页 |
| (一) "仪式"还是"艺术"——不同主体者眼中的"查玛" | 第31-34页 |
| (二) 本选题相关研究动态 | 第34-43页 |
| 四、论文基本结构及研究方法 | 第43-46页 |
| 第一章 我的田野地点——辽宁蒙古贞 | 第46-55页 |
| 第一节 一个"农耕蒙古族"的诞生 | 第46-50页 |
| 一、历史沿革及主体构成 | 第46-48页 |
| (一) 历史沿革 | 第46-47页 |
| (二) 主体构成 | 第47-48页 |
| 二、生计方式及变迁:从"逐水草而居"到"日出而作,日入而息" | 第48-50页 |
| 第二节 从笃信孛教到大兴藏传佛教 | 第50-55页 |
| 一、蒙古贞藏传佛教文化三源头 | 第51页 |
| 二、孛、佛之争 | 第51-52页 |
| 三、蒙古贞藏传佛教文化的繁荣 | 第52-55页 |
| 第二章 从繁荣走向失落的"查玛仪式" | 第55-86页 |
| 第一节 尘封中的"神圣":繁荣发展的查玛 | 第55-70页 |
| 一、"庙宇林立"中的查玛 | 第55-63页 |
| (一) "却尔吉乐"查玛 | 第57-61页 |
| (二) "丁科尔"查玛 | 第61-62页 |
| (三) "米拉"查玛 | 第62-63页 |
| 二、"民众记忆"中的查玛 | 第63-70页 |
| (一) "人山人海"赶庙会 | 第64-65页 |
| (二) 听老人讲"那过去的故事" | 第65-70页 |
| 第二节 查玛兼容性蕴涵阐发 | 第70-82页 |
| 一、传说故事中的"起源色彩"与"本土再造" | 第71-73页 |
| (一) 青牛(大象)转世说 | 第72页 |
| (二) 阎王托梦说 | 第72-73页 |
| (三) 杀妖祛魔说 | 第73页 |
| 二、神祗角色中的"文化杂糅"性 | 第73-76页 |
| 三、面具形象的"善相化"、"写实化" | 第76页 |
| 四、舞蹈动作中的交融性意蕴 | 第76-79页 |
| 五、功能意义的多元化趋向 | 第79页 |
| 六、文化整合中的"选择性"与"重新解释" | 第79-82页 |
| 第三节 从衰落到失落:"命运多劫"的查玛 | 第82-86页 |
| 一、接踵而至的历史性"重创" | 第82-83页 |
| 二、痛楚的"民间记忆" | 第83-86页 |
| 第三章 复兴中的"查玛艺术" | 第86-115页 |
| 第一节 复兴伊始:全国第一次民族民间舞蹈艺术普查 | 第86-92页 |
| 一、点燃"复兴之火"——《延安文艺座谈会上的讲话》 | 第86-88页 |
| 二、重拾"濒危"的查玛舞步 | 第88-90页 |
| (一) 寻找老艺人 | 第88-89页 |
| (二) 印象中的高喇嘛 | 第89-90页 |
| 三、查玛道具的重新制作 | 第90-91页 |
| 四、复兴——以"艺术"之名 | 第91-92页 |
| 第二节 恢复工作在"分道扬镳"中步履维艰 | 第92-107页 |
| 一、市里恢复工作——创新不断 | 第93-104页 |
| (一) 第一次创作:参加第一届"沈阳文化艺术节" | 第97-98页 |
| (二) 第二次创作:参加第三届"龙潭杯"全国优秀花会大赛 | 第98-99页 |
| (三) 第三次创作:参加第四届"龙潭杯"全国优秀花会大赛 | 第99-100页 |
| (四) 第四次创作:参加第二届"中国沈阳国际民间舞蹈(秧歌)节" | 第100-104页 |
| 二、县里恢复工作——以"秉承传统"为主旨 | 第104-106页 |
| 三、走向广场的查玛艺术 | 第106-107页 |
| 第三节 "非遗"中的复兴——华丽变"身" | 第107-113页 |
| 一、市里恢复工作——弘扬地域、民族文化 | 第108-110页 |
| 二、县里恢复工作——与时代气息相结合 | 第110-111页 |
| 三、走进剧场的查玛艺术 | 第111-112页 |
| 四、查玛发展前景展望 | 第112-113页 |
| 第四节 从"无意识"变迁到"目的性"变迁 | 第113-115页 |
| 一、本土化过程中的"无意识变迁" | 第113-114页 |
| 二、地方化过程中的"目的性变迁" | 第114-115页 |
| 第四章 从传统宗教仪式到现代文化展演:作为"社会戏剧"的历史 | 第115-136页 |
| 第一节 作为"宗教仪式"的衰落 | 第115-117页 |
| 一、政治意义上的"断裂" | 第115-116页 |
| 二、情感意义上的"瓦解" | 第116-117页 |
| 第二节 作为"文化展演"的复兴 | 第117-126页 |
| 一、表演道具的艺术化、符号化 | 第117-120页 |
| 二、表演形态的不断创新化 | 第120-124页 |
| (一) 若隐若现的"芭蕾"情结 | 第120-121页 |
| (二) 红火热闹的"秧歌"情怀 | 第121页 |
| (三) 意象写实的"舞剧"风格 | 第121-122页 |
| (四) "回归"中的"民俗舞"气息 | 第122-124页 |
| 三、表演情节的故事化 | 第124页 |
| 四、表演者角色的转换 | 第124-125页 |
| 五、"形式"大于"内容" | 第125-126页 |
| 第三节 从仪式到展演:纠结与对峙 | 第126-136页 |
| 一、一个"神圣空间"的分崩离析到重构 | 第127-130页 |
| 二、"秩序"的颠覆与重建 | 第130-131页 |
| 三、超逻辑的"转化"到"展现" | 第131-132页 |
| 四、结构与能动性的不同彰显 | 第132-136页 |
| 第五章 从查玛"兴衰演变"看——"社会戏剧"的生产 | 第136-154页 |
| 第一节 兴衰演变:"众"望使然 | 第136-142页 |
| 一、"权力"由幕后走向台前 | 第136-137页 |
| 二、文化的交流与融合 | 第137-138页 |
| 三、蒙古族身份认同的日趋强化 | 第138-140页 |
| 四、现代性场景中的"传媒"与"消费" | 第140-142页 |
| 第二节 文化再生产:以"传统"之名 | 第142-154页 |
| 一、"文化再生产"何以成为可能? | 第142-144页 |
| 二、"传统"的文化再生产 | 第144-150页 |
| (一) 传统是必须面对和利用的 | 第145-146页 |
| (二) 传统是经过选择和过滤的 | 第146-147页 |
| (三) 传统正遭遇着创新 | 第147-148页 |
| (四) 传统作为"象征资本"的争夺 | 第148-150页 |
| 三、反思:"非遗"=文化再生产? | 第150-154页 |
| (一) 从"声名日下"到"珍贵遗产" | 第150-152页 |
| (二) "非遗"中的生产品——以"宗教"之名的艺术 | 第152-154页 |
| 结语:消失·弥留·重构 | 第154-161页 |
| 一、远去的"神圣" | 第154-155页 |
| 二、记忆之"镜":穿梭与透视 | 第155-159页 |
| 三、"意义"的重塑 | 第159-161页 |
| 参考文献 | 第161-169页 |
| 附录 | 第169-174页 |
| 后记 | 第174-176页 |
| 攻读学位论文期间发表的学术论文目录 | 第176-178页 |
