钢琴组曲《西藏素描》与《滇南山谣三首》研究
| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 序言 | 第9-15页 |
| 第一章 两首钢琴组曲的民族化创作特征及审美 | 第15-24页 |
| 一、写作素材的民族化特征 | 第15-16页 |
| 二、西藏风情与音乐特色 | 第16-18页 |
| （一） 民俗风情 | 第16-17页 |
| （二） 音乐特色 | 第17-18页 |
| 三、云南民俗与音乐特色 | 第18-20页 |
| （一） 民族风俗 | 第18-19页 |
| （二） 音乐特色 | 第19-20页 |
| 四、两首钢琴组曲的民族化审美 | 第20-24页 |
| （一） 民族风格与地方特色 | 第20-21页 |
| （二） 意境美 | 第21-24页 |
| 第二章 两首钢琴组曲的共性创作特征 | 第24-42页 |
| 一、民族音调的运用 | 第24-26页 |
| 二、民族调式的运用 | 第26-35页 |
| （一） 非同宫系统相同调式的重叠运用 | 第26-29页 |
| （二） 非同宫系统的相同调式的横向运用 | 第29-35页 |
| 三、和声音响的解放 | 第35-40页 |
| （一） 四五度叠置和弦的运用 | 第36-37页 |
| （二） 七和弦的运用 | 第37-40页 |
| 四、速度的发展手法 | 第40-42页 |
| 第三章 两首钢琴组曲的个性创作特征 | 第42-59页 |
| 一、不同的音乐形象 | 第42-46页 |
| （一） 组曲《西藏素描》 | 第42-44页 |
| （二） 组曲《滇南山谣三首》 | 第44-46页 |
| 二、节奏节拍的变异 | 第46-50页 |
| （一） 节奏的对比 | 第46-49页 |
| （二） 不规则节拍的运用 | 第49-50页 |
| 三、不同的主题在整首作品中的发展手法 | 第50-52页 |
| （一） 递增性曲式结构布局 | 第50-51页 |
| （二） 再现三部性曲式结构布局 | 第51-52页 |
| 四、不同乐章中主题材料的发展手法 | 第52-56页 |
| （一） 主题发展中音调材料上的变化 | 第52-55页 |
| （二） 主题发展中音型上的变化 | 第55-56页 |
| 五、不同民族风情的表现手法 | 第56-59页 |
| （一） 不同民族独特调式的运用 | 第56-58页 |
| （二） 不同民族音乐素材的选用 | 第58页 |
| （三） 不同民族人文特色的融入 | 第58-59页 |
| 结语 | 第59-60页 |
| 参考文献 | 第60-62页 |
