基于中国传统音乐的视觉化设计研究与实践
| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 插图索引 | 第10-12页 |
| 附表索引 | 第12-13页 |
| 第1章 绪论 | 第13-17页 |
| 1.1 项目背景及意义 | 第13-14页 |
| 1.1.1 项目来源及研究意义 | 第13-14页 |
| 1.1.2 项目内容 | 第14页 |
| 1.2 设计实践主题、目标及任务 | 第14-17页 |
| 1.2.1 设计对象 | 第14-15页 |
| 1.2.2 设计任务 | 第15页 |
| 1.2.3 设计项目结构 | 第15-16页 |
| 1.2.4 论文结构 | 第16-17页 |
| 第2章 关于音乐视觉化传播设计 | 第17-21页 |
| 2.1 视觉与听觉的联觉基础 | 第17页 |
| 2.2 音乐视觉化设计的实践意义 | 第17-18页 |
| 2.3 音乐视觉化传播的主要形式 | 第18-21页 |
| 2.3.1 静态传播形式 | 第18-19页 |
| 2.3.2 动态传播形式 | 第19-21页 |
| 第3章 中西方音乐视觉化设计发展与反思 | 第21-35页 |
| 3.1 西方古典音乐的视觉化设计发展 | 第21-25页 |
| 3.1.1 西方古典音乐发展过程概览 | 第21-22页 |
| 3.1.2 西方古典音乐视觉化设计发展 | 第22-25页 |
| 3.1.3 小结：丰富完整的音乐视觉化历程 | 第25页 |
| 3.2 西方现代音乐的视觉化设计发展 | 第25-28页 |
| 3.2.1 西方现代音乐发展过程概览 | 第25-26页 |
| 3.2.2 西方现代音乐视觉化设计发展 | 第26-28页 |
| 3.2.3 小结：更主观纯粹的现代音乐视觉 | 第28页 |
| 3.3 中国音乐的视觉化设计发展 | 第28-35页 |
| 3.3.1 中国音乐发展过程概要 | 第28-32页 |
| 3.3.2 中国古代、近代音乐视觉化的发展 | 第32-33页 |
| 3.3.3 中国音乐视觉化设计现状 | 第33页 |
| 3.3.4 小结：中国音乐视觉化的缺失 | 第33-35页 |
| 第4章 中国音乐知识体系构建与视觉探索 | 第35-49页 |
| 4.1 中国传统音乐知识体系构建 | 第35-40页 |
| 4.1.1 音律乐理知识 | 第35-38页 |
| 4.1.2 中国传统乐器与器乐 | 第38-39页 |
| 4.1.3 中国古音乐的审美哲学 | 第39-40页 |
| 4.2 中国传统音乐相关视觉意象探索 | 第40-44页 |
| 4.2.1 中国古乐相关视觉形态 | 第40页 |
| 4.2.2 古乐谱 | 第40-41页 |
| 4.2.3 中国古代绘画 | 第41-43页 |
| 4.2.4 中国古典诗词 | 第43-44页 |
| 4.3 中国传统音乐独特性分析 | 第44-49页 |
| 4.3.1 悠久深厚的文化积累 | 第44页 |
| 4.3.2 追求“和”与“虚、静” | 第44-45页 |
| 4.3.3 独特的东方器乐音色 | 第45-49页 |
| 第5章 中国传统音乐动态影像视觉化设计 | 第49-70页 |
| 5.1 听觉与视觉的感知模式 | 第49-51页 |
| 5.1.1 听音模式 | 第49-50页 |
| 5.1.2 格式塔原理和幻觉 | 第50-51页 |
| 5.2 数字音乐时代的音乐视觉化传播 | 第51-52页 |
| 5.2.1 音乐天生具有动态传播属性 | 第51-52页 |
| 5.2.2 音乐视觉化传播媒介的变化 | 第52页 |
| 5.3 “凝·听”中国古乐视觉化设计 | 第52-70页 |
| 5.3.1 设计概念 | 第52-53页 |
| 5.3.2 中国古乐器音色解析 | 第53-61页 |
| 5.3.3 器乐音色的静帧视觉化设定 | 第61-66页 |
| 5.3.4 中国古乐的动态视觉化设计 | 第66-70页 |
| 结论 | 第70-72页 |
| 参考文献 | 第72-74页 |
| 致谢 | 第74-75页 |
| 附录 A 毕业展板设计 | 第75-76页 |
