| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-22页 |
| 一. 研究缘起 | 第9-13页 |
| 二. 国内外研究现状综述 | 第13-18页 |
| 三. 研究的基本方法 | 第18-19页 |
| 四. 研究的创新之处 | 第19页 |
| 五. 研究内容的总体描述 | 第19-22页 |
| 第一章 女性主义教育的历史沿革 | 第22-35页 |
| 第一节 西方女性主义的起源及理论 | 第22-28页 |
| 一. 西方女性主义思潮的第一阶段：启蒙和酝酿时期 | 第23-24页 |
| 二. 西方女性主义思潮的第二阶段：自由女性主义时期 | 第24-25页 |
| 三. 西方女性主义思潮的第三阶段：激进女性主义时期 | 第25-26页 |
| 四. 西方女性主义思潮的第四阶段：后现代女性主义时期 | 第26-28页 |
| 第二节 西方女性主义教育思潮及观念 | 第28-30页 |
| 一. 20世纪60年代之前：社会化理论 | 第28-29页 |
| 二. 20世纪60年代至80年代初：性别差异理论 | 第29-30页 |
| 三. 20世纪80年代以来：结构理论与解构理论 | 第30页 |
| 第三节 女性主义教育在中国的实践与发展 | 第30-35页 |
| 一. 中国近代女性教育的起源与发展 | 第31-33页 |
| 二. 新中国以来女性教育的实践与发展 | 第33-35页 |
| 第二章 女性主义音乐与女性音乐教育 | 第35-56页 |
| 第一节 女性主义音乐的理论与实践背景 | 第35-38页 |
| 一. 女权运动背景下的女性主义音乐理论 | 第35-37页 |
| 二. 女性主义音乐理论在新阶段的新追求 | 第37-38页 |
| 第二节 苏珊·麦克拉蕊与《阴性终止》 | 第38-44页 |
| 一. 传统音乐理论中的社会性别 | 第39-40页 |
| 二. 社会性别与性征的音乐建构 | 第40-41页 |
| 三. 古典音乐叙述中的性欲特质 | 第41-42页 |
| 四. 女性音乐家擅长的论述策略 | 第42-44页 |
| 第三节 中外女性音乐教育的历史进程 | 第44-50页 |
| 一. 西方音乐史中女性地位的变化发展 | 第44-47页 |
| 二. 中国女性音乐教育的起源和发展 | 第47-50页 |
| 第四节 20世纪中国女性音乐家及其成就 | 第50-56页 |
| 一. 中国第一代女性音乐家素描 | 第51-53页 |
| 二. 中国第二代女性音乐家略述 | 第53-55页 |
| 三. 中国新生代女性音乐家概览 | 第55-56页 |
| 第三章 高师音乐教育现代性体制的男性化特征 | 第56-90页 |
| 第一节 专业性：技术对音乐生活世界的殖民 | 第56-65页 |
| 一. 音乐教育中专业性与技术性的辩证存在 | 第56-58页 |
| 二. 西方音乐文化专业性和技术性的渊源 | 第58-60页 |
| 三. 中国传统音乐和民间音乐的心性思维 | 第60-62页 |
| 四. 尤尔根·哈贝马斯与音乐“技术理性” | 第62-65页 |
| 第二节 唯理性：凝固的教学大纲与课程标准 | 第65-77页 |
| 一. 工具理性的教学大纲和课程体系 | 第65-70页 |
| 二. 音乐教育“学理性”的西乐东渐 | 第70-74页 |
| 三. “科学理性”在音乐教育中的发展 | 第74-77页 |
| 第三节 竞争性：在音乐比赛中获奖的地位 | 第77-83页 |
| 一. 竞争在音乐发展中的自然意义 | 第77-79页 |
| 二. 音乐教育的竞争模式与多元培养模式 | 第79-81页 |
| 三. 名利性竞争在音乐教育领域的现状 | 第81-83页 |
| 第四节 主流性：“大写式”男性的宏大叙事 | 第83-90页 |
| 一. 现代性西方音乐及教育的“宏大叙事” | 第83-85页 |
| 二. 世界音乐体系的多样化与开放交融 | 第85-86页 |
| 三. 理查德·罗蒂与“大写式”音乐教育 | 第86-90页 |
| 第四章 女性主义视域中高师音乐教育的发展导向 | 第90-115页 |
| 第一节 母语化特征：珍视中国传统和民族音乐文化 | 第90-97页 |
| 一. 中国传统音乐教育的历史轨迹 | 第91-92页 |
| 二. “母语化音乐教育”的国际趋势 | 第92-94页 |
| 三. 以中华文化为母语的高师音乐教育 | 第94-97页 |
| 第二节 生活化特征：为音乐教育课堂提供温暖与关怀 | 第97-102页 |
| 一. 自然关怀与女性主义的伦理关怀 | 第97-99页 |
| 二. 构建生活化高师音乐教育的思考 | 第99-102页 |
| 第三节 对话性特征：与全球音乐文化“他者”的交流 | 第102-108页 |
| 一. 多种音乐文化“对话”的时代必然 | 第102-105页 |
| 二. 高师音乐教育与世界音乐“对话” | 第105-108页 |
| 第四节 情感性特征：对音乐本质和价值的全面理解 | 第108-115页 |
| 一. 关于对音乐本质与价值的认识 | 第108-110页 |
| 二. 为高师音乐教育注入“情感性” | 第110-115页 |
| 第五章 女性主义观照下高师音乐教育的后现代隐喻 | 第115-147页 |
| 第一节 女性主义音乐教育与后现代性 | 第115-124页 |
| 一. 后现代性之定义 | 第115-116页 |
| 二. 现代性与后现代性的区别 | 第116-120页 |
| 三. 后现代性对现代性音乐教育的评价 | 第120-123页 |
| 四. 后现代性与女性主义音乐教育 | 第123-124页 |
| 第二节 “音乐现象学教育学”的“养育”概念 | 第124-131页 |
| 一. 科学知识观主导的音乐科学教育学 | 第124-126页 |
| 二. 马克斯·范梅南关于“养育”的启示 | 第126-128页 |
| 三. “音乐现象学教育学”的“养育”涵义 | 第128-131页 |
| 第三节 高师音乐教育模式与专业音乐教育模式比较 | 第131-137页 |
| 一. 人才培养目标的差异：讲台与舞台 | 第131-133页 |
| 二. 专业学习用途的差异：示范与表演 | 第133-134页 |
| 三. 文化内涵需求的差异：广博与精进 | 第134-136页 |
| 四. 两种音乐教育模式比较的后现代隐喻 | 第136-137页 |
| 第四节 男性音乐教育模式与女性主义音乐教育范式的平衡 | 第137-147页 |
| 一. 男性音乐教育与音乐教育哲学的后现代转向 | 第137-140页 |
| 二. “圣杯意蕴”与女性主义音乐教育范式 | 第140-143页 |
| 三. 在对话中走向“双性和谐”音乐教育范式 | 第143-147页 |
| 结语 女性主义音乐教育范式对高师音乐教育的启示 | 第147-149页 |
| 参考文献 | 第149-158页 |
| 致谢 | 第158-159页 |
