清代刺绣构成元素在油画创作中的转化运用研究
| 摘要 | 第6-7页 |
| abstract | 第7页 |
| 第1章 绪论 | 第10-14页 |
| 1.1 研究背景 | 第10页 |
| 1.2 目的与意义 | 第10-11页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第11-12页 |
| 1.4 研究内容、方法和路径 | 第12-13页 |
| 1.5 论文的创新点 | 第13-14页 |
| 第2章 清代刺绣的概况及画面构成元素 | 第14-24页 |
| 2.1 清代刺绣的概况 | 第14-15页 |
| 2.2 清代刺绣构成元素的个案分析 | 第15-23页 |
| 2.2.1 色彩搭配 | 第15-17页 |
| 2.2.2 造型特征 | 第17-21页 |
| 2.2.3 构图特点 | 第21-23页 |
| 2.3 小结 | 第23-24页 |
| 第3章 清代刺绣题材在油画中的探索与发展 | 第24-34页 |
| 3.1 清代刺绣题材在早期油画中的初探 | 第24-27页 |
| 3.1.1 清代刺绣在宫廷油画中的“皇家庄严” | 第24-25页 |
| 3.1.2 贝尔库柏刺绣油画中的“光与影” | 第25-27页 |
| 3.2 清代刺绣题材在当代油画中的表现 | 第27-32页 |
| 3.2.1 陈逸飞、姜国芳刺绣油画的“东方古韵” | 第27-29页 |
| 3.2.2 莫也刺绣油画的“动”与常青的“静” | 第29-32页 |
| 3.3 小结 | 第32-34页 |
| 第4章 思考：清代刺绣元素在油画创作中的转化 | 第34-41页 |
| 4.1 创作背景介绍 | 第34页 |
| 4.2 我的创作尝试 | 第34-39页 |
| 4.2.1 画面语言 | 第34-36页 |
| 4.2.2 清代刺绣构成元素体现 | 第36-39页 |
| 4.3 结论 | 第39-41页 |
| 致谢 | 第41-42页 |
| 参考文献 | 第42-44页 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及科研成果 | 第44-45页 |
| 毕业创作： | 第45-51页 |
